El Blog de Pedro Guerra

Nueva dirección

2011-07-29T21:54:00.002+02:00

Nos hemos cambiado a WordPress.

A partir de ahora, podrás acceeder al blog en http://blog.pedroguerra.com

Gracias

Notas

2010-12-22T11:55:00.004+01:00

Se ha muerto Enrique Morente. Esto es lo peor que nos podía pasar. Solo voy a decir: Gracias, Maestro.

Navidad: No creo en la Navidad ni en nada que venga de mano de la religión y de la adoración a seres superiores. Culturalmente he sido educado para la Navidad. Creo en la familia y en el encuentro. Creo en los buenos deseos para la gente a la que quieres. En cualquier caso: Feliz Navidad a todos y todas.

Málaga: Estuve en Málaga en un pequeño teatro. Concierto tranquilo de prácticamente cierre de gira. Estuve muy a gusto. Mi mente, aún así, ya empieza a estar en otra cosa: canciones nuevas, proyecto futuro, septiembre del 2011. Ese es el plan. Espero que se cumpla.

Wikileaks: Saber, con pruebas, lo que ya intuíamos sin ellas. Nos mienten. Todo el rato nos mienten. Todos nos mienten. Qué cinismo. Función de marionetas.

República Dominicana: Qué decir. República Dominicana significa mis comienzos en América. Hace 11 años fui por primera vez y nunca lo olvido. Cuánta gente. Qué sorpresa. Desde entonces, no faltamos a la cita. Esta vez, actué en el Hard Rock Café de Santo Domingo y de Punta Cana. No hubo silencio. No hubo calma. No hubo conexión. Era imposible hablar y difícil cantar. Algo falló. No lo pasé bien. Me dio pena. Volveremos. Seguro. Y espero entonces, que podamos encontrarnos y cantar juntos pero calmados, como otras veces.

Controladores de vuelo: Este es el mundo en el que vivimos. ¿Quién tiene la razón? ¿Quién dice la verdad? Es tanta la gente que habla a los gritos, tanta la manipulación, tantos los mercenarios de los índices de audiencia, tanto lo que se debe ocultar, tanto el yo me mi conmigo, tanto el populismo... que no puedo sacar una conclusión, tener una idea, decantarme.

Gran Canaria: En Gran Canaria hemos cerrado capítulo. A partir de ahora serán pocos, muy pocos o ninguno, los conciertos. Ya lo dije: estoy en otra. En Las Palmas no hicimos un concierto dde gira. Actué como cierre en un Certamen de Cantautores. Plaza de Santa Ana. Rincón acogedor y hermoso para cantar. Hacía por lo menos 20 años que no cantaba en la Plaza de Santa Ana. Con Taller lo hicimos en muchas ocasiones. En la Plaza de Santa Ana, frente a las campanas de Vegueta, compartimos escenario con Carlos Cano. Qué importante ha sido Carlos Cano para mí en los últimos meses. Cuántas veces lo habré escuchado cantando: Antonio Vargas Heredia flor de la raza calé. Canarias es lo que tiene. 17 de Diciembre y cantas al aire libre, en una plaza, rodeado de luces de Navidad. Ha sido como cantar en un teatro.

Acorralemos la crisis

Alcemos las copas

No creo en la Navidad

Creo en Nosotros

y Nosotras

FELICIDADES

Alerta

2010-11-22T10:08:00.002+01:00

En EEUU, el Tea Party, respaldado por sus miles de votantes, reclama la recuperación de América y la legalización de las armas a golpe de Evangelio. Las armas y el Evangelio parecen casar bastante bien. Recuperar la América que nos arrebatan los inmigrantes. América, que es lo que es porque una panda de inmigrantes la levantó a pulso y sudor, hoy quiere ser recuperada de no se sabe qué, por qué, y contra o a favor de quién.

En España, Belén Esteban asciende a las cimas del poder mediático, blandiendo la bandera populista de la desinformación y pretende, aunque sólo se trate de una broma, colarse en el desmadejado y denigrado espectro político. Belén Esteban ejerce el libre derecho a opinar. Sin querer, supongo, genera opinión y un ejército de desencantados ciudadanos votantes, o no, la sigue, la aúpa, la admira porque es espontánea, sencilla y del pueblo.

Así están las cosas. Tenemos que estar alerta, porque es posible que esto no haya sucedido porque sí, por generación espontánea... Es posible que exista una razón detrás de todo este extraño proceder de los de a pie. Debemos estar alerta.

A menudo, pienso en Lucy, ese ser de sexo femenino que hace 3.200.000 de años se irguió, se puso a dos patas y miró la inmensidad de posibilidades que había a su alrededor; y desde entonces hasta hoy, no ha parado de andar.

Estar alerta. Es posible que haya una razón en este extraño movimiento humano que tiende al vacío y a dar pasos hacia atrás.

Libros

2010-11-12T09:44:00.002+01:00

Compro libros. Todo el tiempo compro libros. Leo muchos libros, pero compro más libros de los que puedo leer. Pienso que un libro es algo que queda ahí y ya encontremos el momento para leerlo. Cuando viajo, compro libros. En las esperas de los aeropuertos. A veces son libros que a pesar de los intimidantes aspavientos del marketing solo sirven para matar el tiempo o para leer en el baño. A veces son grandes libros escondidos tras humildes encuadernaciones.

A través de los libros conozco nuevos nombres, nuevos paisajes y a veces, conozco una ciudad o un país. A veces, un país me revela sus nuevas formas de expresión. Colombia, por ejemplo, hace algunos años me habló de Andrés Caicedo. Mi maleta viajó de vuelta a España cargada de libros de Andrés. Chile me habló de Pedro Lemebel y su lengua afilada se acurrucó entre las camisetas y los calzoncillos para hacer así su primer viaje trasatlántico.

Nueve horas se retrasó nuestro vuelo de regreso de Santiago hace unas semanas. Nueve horas son demasiadas. En el aeropuerto compré un libro llamado La Familia. Un libro de investigación periodística que revela la terrorífica historia de la familia Pinochet. En nombre de la patria y amparados en la rancia ultraderecha moralista, casposa y salva pueblos de enemigos marxistas, desvalijó un país. Lo desvalijó en su espacio más humano, donde vivían sus mejores mujeres y hombres. Lo desvalijó a base de torturas y desapariciones, genocidio y crueldad. Pero también, desvalijó sus arcas y evadió el dinero de la patria y del pueblo hacia cientos de cuentas escondidas en el extranjero, para uso y disfrute de la propia Familia. Que patriótico. Qué vergüenza.

He sabido por este libro de la gran admiración que sentía Pinochet por Franco y cómo, tras venir invitado a España al funeral del Generalísimo y ver el trato que se le dio, hubo en su vida un antes y un después. A partir de ahí y bajo la franquista inspiración, Augusto se desató. También he sabido que Salvador Allende, hasta el último momento, creyó en su fidelidad. "Pobre Augusto, debe estar preso". Ese fue su comentario ante la imposibilidad de comunicarse telefónicamente con Pinochet la mañana del 11 de septiembre de 1973. Qué vergüenza.

Hay libros cuyo contenido es altamente tóxico. Como compensación, en este nuevo viaje a Chile completé mis libros de Pedro Lemebel. Para Lemebel sólo tengo palabras buenas, dulces, cariñosas... Su enorme sensibilidad de homosexual de izquierdas nos sumerge en un mundo lleno de rabia y amor. Sara Montiel convive con Chabela Vargas, Victor Jara y Violeta e Isabel Parra se encuentran con Charly García, María Bethania y Omara Portuondo, Pina Bausch baila con Rafella Carrá y el neoliberalismo hipócrita y descarado queda desnudo en la plaza pública, encaramado a sus miles de muertos y por la gracia de Dios.

Compro libros y en los libros se esconden las canciones. Yo las busco entre las páginas. Entre las hojas de los cientos de libros, buceo; porque en cualquier lugar, agazapado, hay un mensaje que alguien, sin querer, dejó para mí.

El Papa carga contra el laicismo en España

2010-11-08T11:45:00.004+01:00

Y relacionó el choque entre la fe y el "laicismo agresivo" en la España actual y el anticlericalismo de la Segunda República. (El País)

¿Por qué tenemos que ser católicos? ¿A qué agresividad se refiere? ¿Es agresivo que el punto de partida no sea el catolicismo, la religión impuesta? ¿Qué el punto de partida sea cero y que cada cual, en su fuero íntimo, y no en la vía pública, asuma la religión que quiera, o la no religión?

¿A qué ha venido Benedicto a España? ¿A partir España en dos? ¿A eso ha venido? ¿Es esa su misión? ¿Recordar el anticlericalismo de la Segunda República sin mencionar siquiera el papel que la Iglesia jugó en el violento y encarnizado exterminio que se llevó a cabo después de la guerra?

Aquí la única agresividad es la del catolicismo a lo largo de la historia queriendo imponerse como única visión religiosa ante la que todos, sin opción, nos hemos tenido que arrodillar.

Benedicto, por el amor de Dios, pida usted perdón a la víctimas del franquismo y deje que cada cual viva la religión que quiera, donde quiera y cuando quiera; y si es que quiere.

América

2010-11-01T10:18:00.001+01:00

Ha terminado la gira. Ahora estoy encerrado con mis canciones; algunas nuevas, para un nuevo proyecto, otras antiguas que rescato y transformo, arreglo o destruyo definitivamente. Lo último que he hecho fue viajar a América: Colombia, Costa Rica y Perú. Más tarde estuvimos en Teruel, en el homenaje a Saramago en Rivas y finalmente, hace unos días, en Chile. Haremos alguna cosa más de vez en cuando: República Dominicana a finales de Noviembre, Málaga y Las Palmas de Gran Canaria en Diciembre...

Colombia: De nuevo Bogotá y con el mismo cariño y la misma intensidad. Volvimos después de muchos años a Medellín. Por primera vez, visitamos Cali, la tierra de Andrés Caicedo, la capital de la salsa. Hacemos amigos en Colombia y nos vamos con pena. Volveremos.

Costa Rica: Teatro Melico Salazar y de nuevo, por cuarta vez, visitamos este país que surgió de la nada, del boca a boca, de las radios universitarias o no se de qué y con el tiempo se ha convertido en una de nuestras mejores plazas en América.

Perú: Nueva estación, nueva parada. Qué hermosa ciudad. Lima, la tierra de Chabuca Granda y César Vallejo. Visitamos el puentecito escondido y el centro de noche. Qué hermosa ciudad, sorpresa agradable, buena comida. Cariño también surgido de la nada, del boca a boca... Ojalá, con el tiempo sea también plaza fija, lugar al que habitualmente volver.

Chile: Viaje relámpago. Concierto para recaudar fondos para los afectados por el terremoto: Archipiélago Juan Fernández. Compartimos escenario: Haydee Milanés, Sabina Odone, Keko Yangue, Pablo Herrera, Gondwana... Buena gente la gente de Santiago. Poco tiempo. Experiencia linda a nivel humano. Compro libros, muchos libros: sobre todo Pedro Lemebel. Chile, la tierra de Roberto Bolaño.

Celebrando a Saramago. Rivas Vaciamadrid 18-10-2010

2010-10-18T12:29:00.004+02:00

Debo reconocer haber leído tan sólo dos novelas de Saramago: Ensayo Sobre La Ceguera y Todos Los Nombres. Suficientes para poder considerarlo uno de los grandes escritores de todos los tiempos. El primer Saramago que a mi me cautivó, fue el pensador, el que opina, el lúcido. Debo reconocer que cuando me cautivó, yo no sabía quién era y tuve que indagar. Desde ahí, hasta hoy. Sucedieron muchas cosas: estuve en su casa, en la casa de Pilar, coincidimos algunas veces, colaboró en algunos proyectos personales y de la Fundación Contamíname… Tuve el honor de ser invitado cuando se le nombró hijo predilecto de la isla de Lanzarote y para esa ocasión puse música a algunos de sus poemas…

Una vez alguien me dijo: yo siempre espero a escuchar lo que dice Saramago para saber lo que pienso yo. Y de eso se trata. Ya lo dije cuando perdimos a Ángel González: Se Van Los Mejores. Perdemos la luz que nos guía. Por un tiempo, andamos a oscuras, dando tumbos, sin tener dónde agarrarnos, sin saber cuál de los caminos debemos seguir.

Nos queda su recuerdo y su pensamiento. A mí, además me queda una de las canciones de las que me siento más orgulloso y se la debo a él. Porque Saramago un día dijo:

Creo que aunque viviésemos doscientos años, habrán puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.

Daniela por dentro está llena de puertas

unas cerradas otras abiertas

Daniela por dentro está llena de puertas

a veces sales a veces entras

Daniela es del viento y a veces se entrega

y pierde cosas pero otras quedan

Daniela es un árbol un libro una abeja

volando entre tantas en una colmena

Daniela respira y a veces se cuelga

a veces no sabes si es ella o no es ella

Daniela no entiende de todo y espera

que alguien le calme sus noches en vela

Daniela por dentro está llena de puertas

unas cerradas otras abiertas

Random Madrid Teruel Madrid

2010-10-03T15:40:00.003+02:00

Canción de Navidad. Iván Ferreiro. La personalidad de Iván es abrumadora. Me vieneRadiohead a la mente; pero esto es en español. No es fácil hacer sonar en español tendencias de por sí tan anglosajonas.

Fuera de control. Fito Páez. Fito ya no tiene la magia que tuvo para mí. Ni la magia ni la fuerza. Sin embargo, la construcción en ascenso de este poema berborreico (no es peyorativo) me gusta mucho. Me contagia algo que va hacia arriba, como la propia canción.

En la línea. La Mala Rodríguez. Ya dije cuál es mi relación con el Hip Hop: Tote y La Mala. Vuelvo a la dificultad del idioma y expresarse en una lengua que no es la original de una determinada tendencia... Hip Hop en español... La Mala es Hip Hop, pero al igual que Iván está llena de originalidad.

Will you love me tomorow. James Taylor y Carole King. El disco Tapestry de Carole King es uno de los más grandes discos de toda la historia de la música moderna; por lo menos del género folk o canción de autor, si se prefiere. Es un puñado de joyas insuperables, que todas y cada una de ellas son ya clásicos a pesar de su juventud. En esta ocasion se juntan Carole King y James Taylor para deleitarnos una vez más con esta perla.

Parao. Mercedes Sosa y Vicentico. El disco Cantora es un testamento musical de las dimensiones que la Negra se merecía. A mí me han gustado especialmente este Parao y Canción para un niño en la calle con Calle 13 (otra vez el hip hop concienciado).

Ha saltado una de las maquetas en las que estoy trabajando. Sólo diré que se llama Lluvia Sin Ti. Nada más. No está bien adelantar acontecimientos. Además no me gusta demasiado hablar de mi mismo (musicalmente, se sobrentiende).

Torn and Frayed. The Rolling Stones. No soy mlucho de los Stones. La verdad, soy más de losBeatles; aunque destesto esa tendencia a elegir entre supuestos rivales. De los Stones me gustó muchísimo un disco que se llamaba Black And Blue, It's Only Rock And Roll y algunos de sus clásicos: Satisfaction, Jumpin' Jack Flash y Honky Tonk Women... Ahora, pasados los años, me cuestan una barbaridad. Más allá de su importancia en la historia del rock and roll y de que hayan creado un sonido, a mi me parecen (hablo ahora de la ejecución) una banda regular, tirando a mala. Mientras escribo salta Loving Cup y me reitero en lo dicho.

The Book Of Love. Peter Gabriel. Disco de versiones del maestro Gabriel. Siempre he admirado a este hombre, por su voz, por su música, por haber formado parte de Génesis, por su actitud personal y por su apoyo a la diferentes músicas que se hacen en los márgenes. Esta versión en concreto es muy hermosa. El timbre de su voz me atrapa y el arreglo sinfónico pasea por las orillas de la sensibilidad.

Otra maqueta de trabajo. Inspirada en la enfermedad que padecía El Quijote, el encantamiento:Como Por Encanto. No digo más.

Paradise Circus. Massive Attack. Embelesado con la música de Massive y Portishead en una época experimenté con los loops y ese tipo de sonoridades. Ya no estoy ahí. Ahora he vuelto a una propuesta más esencial: músicos tocando, intrumentos acústicos, sonidos reales... Me siguen pareciendo los reyes del clima. Cada sonido esta trabajado y colocado donde debe estar. Puro Ambiente.

El Abuelo

2010-09-21T17:03:00.003+02:00

Así le llamaban los que le conocían. La primera vez que yo escuché hablar de él era simplemente Labordeta: José Antonio Labordeta. Y era cantautor y aragonés. Fue una de mis referencias cuando yo decidí que el lugar del mundo en el que quería permanecer era el de la canción de autor. Y él fue uno de los primeros, por eso ahora, cariñosamente se lo llamaba así: el abuelo.

He admirado su canción que es de una tierra, de un lugar, de una aldea y desde ahí, lanza su mensaje al mundo.

He admirado su coherencia y su sabiduría.

He admirado su lucha, su vida al servicio de los demás (desde la música y desde la política).

Un día, hace muchos años ya, el abuelo, que todavía era sólo Labordeta, puso su mano en mi hombro y me dijo: adelante. Más tarde, cuando ya si que era el abuelo, me volvió a animar en el Libertad 8. Luego, coincidimos muchas veces y tuvimos y tenemos muchos amigos comunes.

No se, uno piensa que nadie debería morir, y mucho menos la gente que para su suerte, sin duda, han sido y son un punto de luz para tantos otros y otras.

Descansa en paz, abuelo.

La Perla

2010-09-16T15:25:00.004+02:00

Se llama La Perla y es un relato de John Steimbeck. Lo compré este verano junto con el periódico El Público (formaba parte de una de estas colecciones que tan de moda se han puesto). Una maravilla. Creo recordar que La Perla se llama una de las estaciones de Lost. ¿Será un guiño a John Steimbeck? En algún capítulo alguien mencionaba o leía De Ratones Y De Hombres (no lo he leído). Bueno, a lo que iba: La Perla es un maravilloso relato sobre las pasiones humanas y por supuesto sobre la desigualdad. En su primera página pude leer:

Los suyos habían sido una vez grandes creadores de canciones, hasta el punto de que todo lo que veían o pensaban o hacían u oían, se convertía en canción.

Y también:

Los paisanos de Kino habían cantado ya a todo lo que sucedía o existía. Habían hecho canciones a los peces, al mar embravecido y al mar en calma, a la luz y a la oscuridad y al sol y a la luna, y todas las canciones estaban en Kino y en su gente, todas las canciones que habían sido compuestas, aun las olvidadas. La canción estaba en Kino cuando llenaba su cesta, y el ritmo de la canción era el de su corazón batiente que devoraba oxígeno del aire de su pecho, y la melodía de la canción era la del agua gris verdosa y los animales que se escabullían y las nubes de peces que pasaban velozmente por su lado y se alejaban. Pero en la canción había una cancioncilla interior oculta, difícil de percibir, aunque siempre presente, dulce y secreta y pegajosa, casi escondida en la contramelodía, y era la Canción de la Perla Posible, pues cada una de las conchas puestas en la cesta podía contener una perla.

La Pereza

2010-09-15T17:16:00.003+02:00

Me pudo la pereza. A veces pasa. Quieres pero no puedes. No te apetece; y entonces dejas de escribir. En Febrero del 2008 comenzó el proyecto Vidas que luego fue Vidas en Vivo y más tarde Versiones (con sus dos volúmenes)... Y así hasta hoy, hasta hace unos días que he regresado de América: Colombia, Costa Rica y Perú. Dos años y medio.

Volviendo de Fuentevaqueros tomé algunas notas. Quería hablar de García Lorca, ya que había estado en su pueblo. Además, canté por primera vez una canción que había compuesto hacía tiempo sobre un poema suyo: El Poeta pide a su amor que le escriba. Escuchaba música en mi iPhone y quería hablar de lo que escuchaba (en aleatorio): Niña de Fuego de Manolo Caracol, Por tu mala maña de Rubén Blades, John Lenine, Toteking, Luz Casal, Mala Rodríguez, Somewhere de Tom Waits, Días Extraños de Bumbury y Vegas...

Quería hablar de que no soy un gran oyente de salsa ni de hip hop, y aún así, Rubén Blades y Tote King me parecen dos de los grandes; también la Mala Rodríguez... No es el género musical lo que me distancia; lo que me distancia es que no se cuenten cosas por las que me pueda interesar.

Me pudo la pereza, pero ya estoy de vuelta. Espero no flaquear y mantener estas reflexiones al día.

Ojalá.

Víctimas

2010-05-28T13:09:00.002+02:00

He estado ausente, de alguna manera. Cuestiones personales y también profesionales. No siempre se encuentra el tiempo para escribir. Me he retrasado y ahora resulta difícil hablar de cosas que parece que envejecen. Quise hablar de Polanski y quizá es un poco tarde o quizá no. De la Iglesia, del aborto, de la pederastia… Igual escribo sobre estas cosas aunque los temas dejen de estar en el candelero. Son cuestiones importantes y sin resolver. Quise ahondar en las cuestiones de la música, del entretenimiento, Madonna, Lady Gaga… Los derechos de autor y las descargas… Pero no encontré el tiempo; y quizá las ganas.

Ayer he leído este titular: Documentados 3969 fusilamientos en una tapia de Granada. (El País).

Pienso que lo que sucede en España es algo inexplicable. Sólo en Granada y en una tapia: 3969 fusilados. En Canarias, dónde no hubo guerra civil, ni se quemaron iglesias, ni nada de nada: miles de desaparecidos y campos de concentración… Esa es la realidad de lo que sucedió hace 70 años; sólo 70 años. Todavía hay quién dice que hablar de esto es reabrir heridas.

Me emociono profundamente leyendo el libro Maestros de la República de María Antonia Iglesias. Hombres y mujeres asesinados vilmente sólo porque quisieron que los analfabetos tuvieran una oportunidad de aprender y ser mejores. Todavía hay quien dice que hablar de esto es reabrir heridas.

Transición y pacto de silencio. Al fin y al cabo, los primeros que gobernaron eran los mismos que lo venían haciendo; y todavía hoy. Hablar de esto es evidenciar que la transición fue injusta para con los vencidos y estigmatizados durante cuarenta años de horror. Y es que en este país no se condena el franquismo abierta y rotundamente. No todo el mundo. No como se ha condenado y se condena, en el resto del planeta, la barbarie desmedida de los tiranos y los dictadores. Porque hay quien quiere convencernos de que hablar de esto es reabrir heridas.

He visto a Garzón bajar las escaleras de la Audiencia Nacional y he sentido el desprecio de la justicia por las víctimas del franquismo; por los inocentes hijos de inocentes madres y padres que sintieron, han sentido y sienten el arañazo de la brutalidad y el consentimiento de los que gobiernan y de los que no gobiernan pero creen que gobiernan porque sienten que ese derecho les pertenece después de 70 años de ignominia y crueldad.

Tendremos que hablar de eso y de tantas cosas. Reparar los daños, hasta dónde se puede. Que los inocentes descansen en paz. Las heridas no se reabren; las heridas se cierran. Hablemos, recordemos… y que cicatricen de una vez por todas.

Chris Cunningham

2010-04-23T11:35:00.000+02:00

Work of director es el nombre de una colección de DVD en la que se muestran los trabajos de interesantísimos realizadores de Vídeo Clip. Algunos de ellos ya han dado el salto al largometraje con resultados no menos interesantes: Michel Gondry y Spike Jonze. Trabajaron con grandes artistas del rock, del pop o la música alternativa: Bjork, Madonna, Beck, Massive Attack, Portishead, Chemical Brothers…

Aunque no me interese demasiado la música de algunos de los artistas para lo que trabajaron, me abstraigo y pienso que realizaron auténticas obras de arte, concibiendo el Clip como algo más que un mero objeto promocional.

En el DVD dedicado a la obra de Chris Cunningham aparecen dos vídeo clips que me impactaron especialmente: Frozen de Madonna y All is full of love de Bjork. En Frozen pienso que se ha partido del significado de la palabra: helado, para mostrar la frialdad con unas cautivadoras y negras imágenes sobre un desierto cuarteado. En All is full of love se parte igualmente del significado: todo está lleno de amor, para mostrar a dos máquinas amándose en unas imágenes llenas de ternura y sensualidad.

Eran otros tiempos para la música y para el arte, sin duda.

Reaparece Chris Cunningham, después de una larga ausencia, en el EP3 con una entrevista. Y esta es su acertada reflexión sobre alguien que desconozco, que no me interesa pero que me resulta especialmente esperpéntica (creo que puede servir para definir el momento que vivimos a nivel cultural):

EP3. Cuando su colega Michel Gondry vio el último vídeo de Lady Gaga con Beyoncé, Telephone, dijo que no puede soportar a esta especie de Marilyn Manson femenino. ¿Cuál diría usted que es la contribución de Lady Gaga al show business?

C.C. No puedo opinar gran cosa sobre ella o su música, pero el hecho de que se hable tanto de Lady Gaga, para mí es un indicio de lo bajo que ha caído la cultura popular. Tiene sentido si eres una niña de 12 años que no ha oído nunca sobre Prince, Madonna, Michael Jackson, David Bowie o Grace Jones. Me desorienta, porque con esa edad yo escuchaba a Kraftwerk, Human League o la new wave y estaba (aún lo estoy) emocionado por las posibilidades y el futuro de la música. Cosas como Lady Gaga me hacen pensar que hemos involucionado y que vivimos en un universo alternativo donde Madonna nunca existió.

Patti Smith

2010-03-25T10:01:00.003+01:00

Hoy, como todos los días, me he levantado temprano, he dejado al niño en el colegio y he leído el periódico. En la página 38 de El País, viene un artículo de Elsa Fernández-Santos sobre Patti Smith en el que he podido leer:

Smith ya no es aquella cría tan triste como obstinada, pero a sus 63 años sigue buscando espejos donde mirarse. El domingo cerrará el cartel del festival Palabra y Música, que se celebrará en Gijón, y allí hablará por primera vez sobre un escenario de Roberto Bolaño. Al escritor chileno le dedicará su recital de música y poesía, par él ha escrito un poema-canción que estrenará allí. 2666 es la primera obra maestra del siglo XXI, afirma en conversación telefónica desde Nueva York. Es la nueva Finnegans Wake, la novela del nuevo milenio. Sencillamente, me obsesiona y creo que su influencia sobre el resto de escritores será imparable. Leer a Bolaño ha sido una revelación para mí, por su ternura, su poesía y su filosofía. Creo que saber que iba a morir es fundamental par entender las reflexiones de sus libros. Su enorme sentido de la humanidad y, por tanto, de la inhumanidad tiene que ver con esa inminencia de la muerte. Sencillamente, cada día aprendo de él.

Top 20

2010-03-18T13:42:00.006+01:00

Finalmente no cantaré en Castellón. La inmensa mayoría de los conciertos no dependen de mí. Hay un promotor, un ayuntamiento, una sala que hace la contratación y lleva a acabo el concierto. En este caso, el concierto se suspende por segunda vez. La primera vez por culpa de una afonía. La segunda, por decisión de los promotores que no han visto finalmente la viabilidad necesaria para realizar el concierto. Lo siento Castellón. Supongo que nos veremos. Ese es mi deseo. Hay que tener en cuenta que los tiempos que corren son malos; para todos. Por mi parte, ando liado y tengo poco tiempo para atender el blog. Después de Semana Santa estaré más activo en estas cuestiones. Aquí dejo un Top 20 de canciones que elaborado hace unos días. Lo iré actualizando:

01. A ciegas. (Quintero y León/ Quiroga). Versión de Miguel Poveda.

02. Si Forever. (Pino Danielle).

03. La Niña De Fuego. (Quintero y León/ Quiroga). Versión de Manolo Caracol.

04. I Believe In A Better Way. (Ben Harper).

05. Luz De Luna. (Alvaro Carrillo). Versión de Chavela Vargas.

06. Non Dimenticar. (Flo Sandon).

07. The Secret Life Of Plants. (Stevie Wonder).

08. Harvest Moon. (Neil Young).

09. Che Sará. (Jimmy Fontana).

10. Time Of Your Song. (Matisyahu).

11. After You. (Cole Porter). Versión de Helen Merrill.

12. Broken Bicycles. (Tom Waits).

13. A Dónde Van. (Silvio Rodríguez).

14. Parao. (Rubén Blades). Versión de Rubén Blades.

15. Parao. (Rubén Blades). Versión de Mercedes Sosa y Vicentico.

16. Estate. (Martino/ Brighetti). Versión de Pietra Montecorvino.

17. Mi Niña Lola. (Torres Garzón y Rivas). Versión de Pepe Pinto.

18. Narrow Daylight. (Diana Krall/ Elvis Costello). Versión de Lizz Wright.

19. Antonio Vargas Heredia. (Oliva/ Mostazo). Versión de Carlos Cano.

20. Fields of Gold. (Sting). Versión de Eva Cassidy.

Chile

2010-03-02T12:19:00.001+01:00

No iré a Chile; de momento. El V Congreso de la Lengua, por razones obvias, ha sido suspendido. He visto las noticias y he sentido lo que todos, supongo. El planeta parece haber dicho basta y se revuelca por un lado y por otro; se retuerce.

Chile fue el país de Víctor Jara, Salvador Allende, Violeta Parra, Quilapayún, Pablo Neruda, Inti-Illimani, Patricio Mans, Miguel Littin, Nicanor Parra…; y ahora, más recientemente: Roberto Bolaño y Pedro Lemebel. Una buena parte de la novela Estrella distante se desarrolla en Concepción, provincia arrasada por el terremoto. Nunca había estado en Valparaíso. En otro momento, seguro, iremos a Valparaíso. Ahora, antes que nada, es momento para la solidaridad y la reconstrucción. Ánimo Chile.

Guardo muy buenos recuerdos y sensaciones de Chile. Algo permanecerá siempre en mi memoria: la cordillera nevada. Ayer, mientras conducía, el iPhone en su función aleatoria escupió una canción que hacía años que no escuchaba: Santiago de Chile de Silvio Rodríguez. Qué hermosura y qué casualidad. Esa canción contiene un verso que me parece enorme: una ciudad acorralada por símbolos de invierno. Por unos días Santiago de Chile va a ocupar el número uno de mis canciones. Rescatada del pasado. Tan hermosa y nada envejecida. Ánimo Chile.

Canciones

2010-02-26T11:48:00.002+01:00

Imagino mi propio ranking de canciones. Cada tanto, una canción ocupa el primer lugar. Son canciones que golpean con suavidad, estimulando mis sensaciones sonoras, musicales, emocionales. Son canciones que me hubiera gustado escribir y que me conformo con poder disfrutarlas.

Niña de Fuego. (León, Quiroga y Quintero)

La conocí en la voz de Concha Buika. Impresionante, como siempre. Sin desmerecer a Buika, algo que resultaría tan difícil como inútil, la mejor versión es la de Manolo Caracol. También he escuchado una versión de Parrita. Vamos a decir que las tres comparten el número uno.

En el dos: A ciegas (León, Quiroga y Quintero), en la versión de Miguel Poveda.

Hoy he caído en la cuenta, mientras conducía y saltaban aleatoriamente las canciones de mi iPhone, en la existencia de una canción titulada: Antonio Vargas Heredia (Joaquín de la Oliva, Juan Mostazo, Francisco Merenciano). Versión de Carlos Cano. Aquí está el número tres.

Cáceres

2010-02-26T11:28:00.002+01:00

Algún día quisiera hablar de los derechos de autor y de la piratería, pero necesito tiempo para pensar en todo lo que quiero decir. Después del concierto de Madrid, después de un viaje a Chile de cinco días que nos llevará a Valparaíso a cantar (5 de Marzo) en un Congreso de la Lengua organizado por el Instituto Cervantes, después de la salida del volumen dos (Contigo en la distancia), quizá entonces disponga del tiempo para reflexionar y dar mi opinión sobre este tema tan polémico.

Yo compro la música. Tengo cientos de compactos, y desde que existen las tiendas online, compro discos en la red. Utilizo el iTunes. El iTunes, además, tiene esa cosa que se llama Genius, que te va recomendando discos. Qué tontería, la verdad, pero gracias a esa función he conocido mucha música y muchos discos.

¿Por qué esta entrada tiene nombre de provincia española? La respuesta es que un día el Genius me llevó hasta un artista que así se llama: Cáceres. Compré dos discos: Utopía y Murga Argentina. ¿Quién es Cáceres? Es Argentino y vive en París: Juan Carlos Cáceres. Hace una mezcla de tango, murga, candombe… Música del río de la Plata. Buenísimo. Cuando lo escucho pienso en Paolo Conte. Es como el Paolo Conte del Tango. Esta visión es tremendamente personal. Para mí, Conte y Cáceres son hermanos en algún lugar de las sensibilidades musicales.

Un día escuché una canción en la radio. No sabía quién era. Utilizando esa aplicación que se llama Shazam, que debe significar algo así como magia digital, supe que estaba escuchando a un artista italiano llamado Vinicio Capossela. Otra vez me encontraba en la ribera del río Paolo Conte. Un río de aguas sonoras que te abrazan: voz ronca y tintes jazzeros.

Esta es la curiosa forma en la que hoy en día llego a ciertas músicas. Así las relaciona mi cabeza. Todo lo demás es puro disfrute. Placer.

Fechas

2010-02-18T10:26:00.002+01:00

20 de Febrero: Barcelona. Luz de Gas. Gira Versiones. Sólo con la Guitarra. Canciones del último proyecto (Versiones), pero también antiguas.

28 de Febrero: Madrid. Teatro de Madrid (La Vaguada). Sólo con la Guitarra. Canciones del último proyecto (Versiones), pero también antiguas.

2 de Marzo: Salida de Contigo en la distancia (Versiones Vol. 2). Incluye un Dvd grabado en mi casa. Un concierto con la guitarra, sonido ambiente, íntimo (6 personas). Reunión de amigos.

Aprender de Haití

2010-02-15T11:08:00.004+01:00

Le Monde Diplomatique. Ignacio Ramonet:

Por muy “natural” que parezca, ninguna catástrofe es natural. Un seísmo de intensidad idéntica causa más víctimas en un país empobrecido que en otro rico e industrializado. Ejemplo: el terremoto de Haití, de magnitud 7,0 en la escala de Ritcher, ha ocasionado más de cien mil muertos, mientras que el de Honshu (Japón), de idéntica fuerza (7,1), acaecido hace seis meses, apenas provocó un muerto y un herido.

“Los países más pobres y los que tienen problemas de gobernabilidad están más expuestos a riesgos que los otros”, confirma un reciente informe de la ONU. En una misma ciudad, el impacto humano de una calamidad puede ser muy distinto según las características de los barrios. En Puerto Príncipe, el seísmo se ensañó con las desvencijadas barriadas populares del centro. En cambio, en distritos privilegiados de la burguesía mulata comerciante apenas padecieron estragos.

Tampoco son iguales los pobres ante la adversidad. La Federación Internacional de la Cruz Roja sostiene que, en caso de desastre, “las mujeres, los discapacitados, los ancianos y las minorías étnicas o religiosas, víctimas habituales de la discriminación, son más castigados que los demás”.

(…)

¿Es Haití un país pobre? En verdad, no hay países pobres; sólo existen “países empobrecidos”. No es lo mismo. En el último tercio del siglo XVIII, Haití era la Perla de las Antillas y producía el 60% del café y el 75% del azúcar que se consumía en Europa. Pero, de su gran riqueza sólo se beneficiaban unos 50.000 colonos blancos, y no los 500.000 esclavos negros que la producían.

Blog

2010-02-09T11:18:00.002+01:00

Cada vez resulta más difícil dar una opinión; cada cuál tiene la suya. Cada vez resulta más difícil encontrar un lugar para el diálogo, la conversación sosegada, la charla donde quizá alguien pueda cambiar tu parecer sobre tal o cuál cosa. Rara vez nos dejamos convencer, es más, casi siempre tratamos de imponer nuestra verdad aunque para ello tengamos que levantar la voz, pisar el turno del que habla e incluso recurrir al insulto y la grosería. Me gusta escribir y reflexionar sobre las cosas. Me gusta que me escuchen cuando siento que tengo algo que decir. En realidad, creo que esto es algo que nos gusta a casi todos y todas. Por eso, decidí iniciar este Blog. Este es el sitio prefecto. Yo escribo lo que quiero, como quiero y cuando quiero. Ahí está colgado mi pensamiento; y lo más importante: lo lee quien quiere y cuando quiere, y el que no quiere no lo lee. Estas son mis reflexiones. No son inmutables. Se transforman, crecen, se modifican, o no. Es una pequeña ventana que abro al mundo para el que quiera mirar. No es mi intención entrar en un debate sobre cada cosa. Aún así, leo lo que se escribe aquí abajo. Me interesa lo que la gente puede aportar o decir, pero insisto: no voy a entrar en debates. Esto podría ser interminable. Para las discusiones existen los foros. Esto no es un foro. Es un blog. Agradezco vuestras opiniones. Agradezco vuestro interés. Hoy sin embargo, voy a responder a algunos comentarios hechos en relación a la entrada Cosas que reflexionaba sobre los sucesos acaecidos recientemente en Haití. Respondo porque siento que no aclarar ciertas cosas podría resultar, sin duda, ofensivo para los Dominicanos y las Dominicanas.

1. A nivel personal, siento gran afecto y estoy profundamente agradecido con la República Dominicana. No cabe en mi boca ni en mi ánimo la más mínima intención de ofender a ese País. La república Dominicana, hasta la fecha, es el país que mejor ha acogido mi música en toda América Latina. Sólo puedo decir: gracias.

2. Cuando fui por primera vez a Santo Domingo, realmente, no me lo invento, percibí un cierto tono despectivo para con los haitianos que me llamó la atención y me hirió en mi lado más humano. Este tono despectivo, evidentemente, no lo recibí de parte de todos los habitantes de ese país. Mi intención no era generalizar. Si así resulta de mis palabras, me retracto.

3. No tengo la menor duda, de que existen millones de dominicanos y dominicanas en cuya intención sólo cabe la solidaridad y el respeto. No tengo la menor duda, de los valores positivos de los habitantes y las habitantes de ese agradecido y enorme país.

4. No se trata de tener más o menos información. En Costa Rica escuché hablar despectivamente de los Nicaragüenses. En mi pueblo (Güímar) escuché hablar despectivamente de los vecinos más cercanos (Arafo). En mi isla (Tenerife) escuché hablar despectivamente de los de la isla rival (Gran Canaria). Qué triste. Yo, junto con todos y todas los dominicanos y dominicanas que se han sentido aludidos (sin intención por mi parte), nunca participé de ese juego cruel. Ahora bien: ese juego existe; y cuando se trata de valorar la cantidad de miseria: más. Nos cebamos con el débil y con el pobre. Eso es así. En España, he visto despreciar a los inmigrantes por débiles y por pobres. He visto a los pobres despreciar a los más pobres. He visto a los débiles despreciar a los más débiles. He visto a los inmigrantes de un país despreciar a los inmigrantes de su propio país más débiles y más pobres que ellos y ellas.

5. Nací en las Islas Canarias y vivo en Madrid. Emocionalmente me siento ligado de por vida a estos dos lugares. Pero todo esto es pura casualidad; casualidad que por otra parte ha determinado, en todo, lo que ahora soy. Después de las Islas y de Madrid, siento una tremenda ligazón emocional con toda la América Latina… y así podría seguir hasta abarcar el mundo entero. Esto es lo que me interesa. Me interesa el mundo entero. Fuera de los contextos emocionales, sólo quedan mujeres y hombres trabajando y luchando por vivir y por mejorar las condiciones de vida de este planeta. Ya pido cada día al gobierno de mi país respeto por los inmigrantes. Ya lo hice en una canción llamada Extranjeros, y en otra llamada Contamíname. Ya creé una fundación que trabaja para que el entendimiento y el mestizaje sean el motor que mueve nuestras relaciones.

6. Reconocer que existen ciertos sentimientos negativos en un país, aunque sea el nuestro, no es anular a un país. De eso Chomsky sabe mucho. Ama a su país y por eso vive en él (no de él). Critica y denuncia cuánto sea criticable y denunciable para mejorar las condiciones de vida de su país y del mundo. Esta en todo su derecho. Negarle ese derecho es dar la razón a los criminales que se apoderan de los países y los convierten en sus casas particulares.

7. La pobreza, la miseria y lo bajo que pueden llegar a caer los seres humanos. ESTE ES EL TEMA.

8. La esperanza son las mujeres y los hombres que no son así y que creen que las cosas se pueden y se deben afrontar de otra manera. No tengo la menor duda de que República Dominicana protege celosamente en su interior a millones de personas así. Perdón una vez más, si los he ofendido. No era mi intención.

9. Seguiré cantando. Seguiré filosofando. Seguiré haciendo lo que me venga en gana. Seguiré colgando aquí mis opiniones. Seguiré leyendo las vuestras. Seguiré pensando en mí y en los demás. Seguiré reclamando un mundo mejor donde vivir, donde vivan los míos y donde vivamos todos y todas. AMÉN.

Sin palabras

2010-02-03T09:41:00.005+01:00

El País. Pablo Ordaz. México 01 02 2010

Asesinados a tiros 13 adolescentes en una fiesta en Ciudad Juárez.

(...) Sobre la media noche, un grupo de sicarios llegó al lugar a bordo de siete camionetas. Sin mediar palabra, los encapuchados la emprendieron a tiros contra los adolescentes. Trece murieron.

(...) Sin embargo, el crimen de la medianoche conmocionó aún más a la ciudad. Porque, hasta el momento, ninguna autoridad ha sido capaz de establecer un vínculo entre los muchachos que se divertían y alguna de las redes del narcotráfico que pugnan por el control de la ciudad.

(...) Los pistoleros también dispararon contra los vecinos que intentaron ayudar a los muchachos e incluso contra los propietarios de un puesto de dulces contiguo a la vivienda.

(...) El hermetismo de las autoridades choca con la airada reacción del vecindario, parte del cual agredió a los militares y policías que se desplazaron hasta el lugar de los hechos, ya que aseguraron, sólo sirven para estorbar y pisar las pistas.

Toda una literatura

2010-02-01T14:19:00.002+01:00

Enrique Vila-Matas escribió en su libro Bartleby y compañía: Hace tiempo ya que rastreo el amplio espectro del síndrome de Bartleby en la literatura, hace tiempo que estudio la enfermedad, el mal endémico de las letras contemporáneas, la pulsión negativa o la atracción por la nada que hace que ciertos creadores, aún teniendo la conciencia literaria muy exigente (o quizá precisamente por eso), no lleguen a escribir nunca; o bien escriban uno o dos libros y luego renuncien a la escritura…

Juan Rulfo, por ejemplo, después de escribir Pedro Páramo y dejar una huella indiscutible en el suelo de la eternidad, calló para siempre. Dijo: No tengo nada más que decir. Dijo: Se murió mi tío Celerino que era quien me contaba las historias. Su legado: Un libro de relatos y una novela que guardan toda un literatura.

Entre los Bartleby, sin ninguna duda y con un lugar preferente, se encuentra Salinger. Salinger cultivó, además, el arte del misterio y la ocultación. Poco sabemos de Salinger. Conocemos su libros publicados. Literatura en estado puro. Y es que todo lo demás: imagen, opiniones, vida social y personal, no pertenece al mundo literario. En realidad, cabría decir que a nadie interesa. Sin dudar del valor de El guardián entre el centeno, yo me decanto por Nueve cuentos. Toda una literatura. Nueve cuentos, Pedro Páramo y Suicidios ejemplares (Enrique Vila-Matas), son tres libros que dejaría, para siempre, en la mesilla. Los leería una y otra vez, sin descanso. Esos tres libros guardan toda una literatura.

Habría que rastrear el espectro del síndrome del escritor oculto. Salinger tendría también su puesto de honor. Añadiría a Thomas Pynchon y a Corman McCarthy, si no fuera porque este último rompe su silencio y su aislamiento para asistir a la ceremonia de los Oscar. Allí, junto a su hijo, celebró animadamente el galardón de los hermanos Cohen.

Pues bien, Salinger ha muerto. Tenía 91 años. A muerto para sí mismo. Para nosotros, esta fecha, ¿qué significación tiene? En realidad, Salinger, de quién tan poco sabemos, murió el día en que decidió dejar de publicar.

Nota: Vila-Matas no incluye a Ángel González entre los Bartleby. Con su permiso, lo haré yo. Cuando conocí a Ángel, hacía algunos años que no escribía nada. No tenía nada que decir. Como en el caso de Juan Rulfo y Salinger, lo dicho es más que suficiente. Toda una literatura.

Cosas

2010-01-28T12:48:00.006+01:00

En el año 2004 escribí en Desmontando el cinismo: Existe una isla en el Caribe que está partida en dos. Una raya invisible la divide. De un lado de la raya, la República Dominicana; del otro, Haití. En la República Dominicana se habla español; en Haití, francés y criollo. En la República Dominicana la población es blanca y mulata; en Haití, la inmensa mayoría de la población es negra.

Haití fue invadido por Woodrow Wilson en lo que, si estudian ustedes la teoría de las relaciones internacionales, se llamó «un ejercicio de idealismo wilsoniano». Los marines lo invadieron en1915, destruyeron el sistema parlamentario, restituyeron la esclavitud, mataron no se sabe a cuántas personas (los haitianos hablan de quince mil), convirtieron el país en una plantación de inversores estadounidenses y crearon la Guardia Nacional, una fuerza brutal y asesina que ha regido el país desde entonces, en gran parte con el respaldo de Estados Unidos. (Noam Chomnsky. Poder y terror. RBA, 2003).

Para los que llegamos de fuera, los mulatos y los negros, o las mulatas y las negras, son igualmente negros y negras (esto lo digo sin ningún tipo de consideración xenófoba: como un simple comentario); sin embargo, para los dominicanos y dominicanas, los negros y las negras están en Haití. En cuanto pueden, te aclaran que ellos y ellas son mulatos y mulatas. Parece ser que esa mitad de blanco o blanca que llevan en la sangre les otorga una posición superior en la jerarquía de las razas. Seguramente, tanto unos como otras (dominicanas y haitianas), dan forma y kilómetros a la larga fila de los miserables del mundo, de las desheredadas; eso sí, no es lo mismo un miserable blanco, que una miserable mulata o que un negro y una negra miserables. Una línea invisible separa la miseria de la mayor de las miserias. Incluso entre los desheredados y desheredadas de la tierra, una variación de cantidades en los pigmentos de la piel puede condenarte al infierno de la marginación y el desprecio.

Hoy rescato la idea de que Haití es uno de los países más pobres y marginales del planeta. Marginado por todos, incluso por sus propios vecinos. Marginado por pobre y por su condición de absoluta negritud. Hoy pregunto: ¿Hasta dónde, la organización y reparto del mundo es responsable de la pobreza y la marginación de Haití? ¿Hasta dónde son responsables otros países, con su políticas internacionales de hoy y de siempre, de la pobreza y la esclavitud de un país? ¿Por qué los países pobres sufren además de la pobreza los desaforados ataques de la naturaleza? Quizá porque la pobreza no les permite estar preparados para aguantar el golpe. Si respondemos a estas preguntas y atamos cabos llegamos a la conclusión de que la política despiadada de la desigualdad mundial se transforma, directa e indirectamente, en horror. Ahora vamos a reconstruir Haití. Si pusiéramos en tela de juicio las actitudes cotidianas de la Comunidad Internacional quizá la reconstrucción (y los muertos) sería mínima, o por lo menos menor.

Hoy, igual que todos, miro a Haití con horror y tristeza. ¿Y el ser humano? ¿Qué puedo decir de seres humanos que aprovechan el contexto del horror para traficar con niños abandonados? ¿Si existen seres humanos capaces de hacer esto, es posible que existan seres humanos capaces de generar pobreza para enriquecerse con las reconstrucciones de los países devastados por las inclemencias climáticas?

En otro desorden de las cosas: ¿en manos de quién estamos? En manos de seres humanos capaces de cualquier despropósito. La violencia también es ejercida desde las clases dominantes y desde los gobiernos y desde las instituciones. Ahora discuten sobre la gripe A, los laboratorios, la neutralidad de la OMS, las pandemias falsas o verdaderas. Los médicos a los que consulté dudaban de la peligrosidad de la gripe A. Cada año hay nuevas gripes y este año la gripe es A, nos dijeron. Recibí un mail con la teoría de la ineficacia de la vacuna y el nombre de Donald Rumsfeld asociado a los derechos del Tamiflu. Hoy discuten sobre neutralidades y presiones. Y yo digo: En otro desorden de las cosas: ¿en manos de quién estamos?

Año Nuevo

2010-01-12T13:18:00.002+01:00

Hoy me siento de nuevo a trabajar. Organizo materiales, consulto papeles, busco ideas... Salgo de la Navidad trepando entre polvorones y reuniones familiares. Todas las Navidades pensamos que esta vez si que va a ser... Y nada. Todas las Navidades son iguales. Todas las frustraciones son iguales. Compras, familia y uvas. Regalos. Centros comerciales abarrotados. Cajas registradoras. Por eso no he escrito nada. Hoy me estoy centrando. Vuelvo. Esta semana hay dos conciertos: Ceutí (Murcia) y Vecindario (Gran Canaria). Días 15 y 16. Ya hablaré de alguna cosa en estos días. De momento, esta nota es sólo para decir que todavía estoy aquí.

Wislawa

2009-12-22T13:59:00.001+01:00

¿Qué país es Polonia? Ahí nació Juan Pablo II. Yo estuve a punto de ir a Polonia, pero se murió Wojtyla y el luto oficial suspendió nuestro viaje. Polonia viene del término polaco Polska. La enciclopedia dice que los seres humanos han habitado Polonia durante los últimos quinientos mil años. El 1 de septiembre de 1939, Alemania invadió Polonia. El gueto de Varsovia estuvo en Polonia. Auschwitz está en Polonia. Los alemanes sembraron el horror entre los judíos polacos. Luego llegó el comunismo y más tarde Walesa y el Sindicato Solidaridad. Algunas de las cosas que se de Polonia las acabo de leer; otras ya las conocía, pero no en profundidad. Lo cierto, es que sé muy pocas cosas de Polonia. Sé que en Polonia hay ciudades llamadas Varsovia, Mazovia y Cracovia. Sé que los Cárpatos, sistema montañoso que había que atravesar para ir al castillo de Drácula, atraviesa Polonia; sin embargo, no creo que hubiera que atravesar Polonia para llegar hasta allí; Los Cárpatos forman un arco que atraviesa diferentes países. Sé muy pocas cosas de Polonia. Debe hacer frío. La nieve debe cubrir las ciudades en invierno. Quizá me confundo. También sé que en Polonia vive una mujer de nombre impronunciable: Wislawa Szymborska. Escribe hermosos y originales poemas. Esos poemas llenos de humanidad y existencialismo, cosas mínimas y reflexiones amplias, palabras sencillas y pensamientos ágiles… esos poemas, es lo que mejor conozco de Polonia. Hoy conocemos a Wislawa porque es Premio Nobel de Literatura. Conocemos sus poemas, pero poco más sabremos de ella. Es mayor y no le gusta viajar. He visto fotos suyas, no demasiadas. No le gustan mucho los fotógrafos. Wislawa escribió:

Dios tenía que confiar, por fin,

en el hombre bueno y fuerte,

pero un bueno y un fuerte

siguen siendo dos hombres.

En otro orden de las cosas: al abrir un libro para copiar este fragmento de poema, he encontrado una entrada del Circo del Sol usada como marcador. Quidam. 12 de Diciembre de 1999. Por razones que no tienen nada que ver con Wislawa y que no voy a contar aquí, ese fue un gran día para mí.

Conexiones: El viaje suspendido a Polonia nos iba a llevar, a Luis Pastor y a mí, a cantar al Instituto Cervantes. El director del Instituto Cervantes, por lo menos en aquella época, Abel A. Murcia, es uno de los traductores al castellano de la obra de Wislawa Szymborska.

Aminetu Haidar 2

2009-12-18T13:43:00.002+01:00

Aminetu ya está en el Aiún. Salud para Aminetu. Aminetu es grande como un país libre. Que siga la lucha.

Aminetu Haidar 1

2009-12-17T13:16:00.002+01:00

Aunque siempre fui solidario con la causa saharaui, reconozco que últimamente no estaba muy al día. Aminetu Haidar, a mí como a tantos otros y otras, nos ha traído de vuelta a los pies de la realidad de su pueblo. El día a día de la historia de Aminetu lo he seguido por la prensa; y de la misma manera, día a día he ido recibiendo información, conociendo los datos, la historia y haciéndome una idea final.

Aminetu Haidar está en huelga de hambre porque quiere volver a su casa, derecho que nadie le puede quitar. Pero Aminetu Haidar, con este gesto, hace visible la realidad del Sahara Occidental, un pueblo que debería ser libre y soberano, derecho reconocido por todos menos por Marruecos, pero que no se hace efectivo ante la hipócrita mirada de la Comunidad Internacional, incluida, por supuesto, la de los diferentes gobiernos que se han ido sucediendo en España desde hace más de 34 años.

En algún momento me vino a la cabeza la imagen de la negra Rosa Parks sentada en un asiento solo para blancos, negándose a levantarse y zarandeando de esta forma la injusticia de toda una nación. Paul Laverty y Kean Loach hablaron de esto en un artículo publicado en El País. Una sola mujer logra dar visibilidad a una causa y poner en alerta a la opinión internacional. Dice Saramago que no termina de entender por qué Aminetu no aceptó el pasaporte español. Yo también he pensado eso. El otro pasaporte, el que le quitaron, tampoco era un pasaporte saharaui. Si la cuestión es: Quiero volver a mi casa, ese pasaporte te lo va a permitir y además vas a estar protegida siendo ciudadana española. Si la cuestión es reivindicar los derechos del Sahara Occidental, Aminetu ya lo ha conseguido, es más, ha conseguido lo que nadie pudo hasta hoy: la causa del Sahara ha ocupado las portadas de los periódicos más importantes del mundo y ha movilizado a miles de personas y cientos de miles de personas en todo el mundo se adhieren por mi primera vez a esta lucha. Porque para mí, por encima de todas las cuestiones, la más importante es: Aminetu no puede ni debe morir. La dignidad de Aminetu, llegados a este punto, es tan grande y tan incorruptible que nada podría desmejorarla. Cada cual, ahora mismo, está colocado en el justo lugar que le corresponde: la crueldad sin límites del gobierno marroquí, los errores del gobierno español, la hipocresía de la Comunidad Internacional, los medios de comunicación (que necesitan huelgas de hambre y muertos para informar en primera plana de las injusticias), la solidaridad de los ciudadanos y las ciudadanas de a pie; y Aminetu y el Sahara Occidental (con sus más que justificadas reivindicaciones), más que nadie. Lamentablemente, si Aminetu muere, quizá en unos meses mucha gente deje de recordarla (es una forma habitual de proceder en los veloces tiempos que corren). Si Aminetu vive y nosotros nos comprometemos a seguir junto a ella y su pueblo hasta el final, entonces, todo el esfuerzo se verá enormemente recompensado.

Ahora mismo, Aminetu está en la UVI y los titulares anuncian: Enviados de Mohamed VI negocian en EE UU una salida para Haidar. En un artículo de Benjamín Prado pude leer: como José Saramago, que es uno de los intelectuales por quien más respeto siente Juan Urbano, que acaba de llamarme para decir que si Haidar muere será un desastre, entre otras cosas porque significará que todas las personas que la apoyamos no hemos sido capaces de convencerla de que matarse es una forma bárbara de seguir luchando y que preferimos los héroes a los mártires. Y Yo digo: Cada vez hay menos tiempo. Aminetu es grande y digna como un pueblo libre. Que la lucha siga, pero que Aminetu no muera.

Víctor Jara

2009-12-16T18:12:00.002+01:00

El disco se titulaba Te recuerdo Amanda. La portada era en blanco y negro y mostraba una cara casi de perfil, con la mano cerca de la barbilla en un gesto como de estar pensando. Una foto posterizada (pienso que se llama así el efecto que han aplicado sobre ella. De pronto lo dudo, busco en la red y me reafirmo. Aún así, el ordenador no la acepta y el diccionario de la Real Academia no la incluye). Ese disco tenía canciones combativas y hermosas. Era un disco de Víctor Jara. ¿Quién era Víctor Jara? Un cantautor chileno que por aquella época ya había sido brutalmente asesinado. En el año 1973, un golpe de estado acabó con Salvador Allende. Augusto Pinochet subió al poder y el terror arrasó Chile durante diecisiete años. Ese terror acabó con la vida de Víctor Jara, dejó un reguero de 3.200 muertos y desaparecidos, alrededor de 30.000 torturados y decenas de miles de exiliados. Salvador Allende se suicidó, porque no quiso entregarse, defendiendo a mano armada la legitimidad de su gobierno. Y nosotros y el mundo nos quedamos sin saber cuánto puede dar de sí el socialismo democrático. Aprendí de memoria todas y cada una de las canciones de ese maravilloso disco que andaba perdido por mi casa (lo había comprado mi padre) entre la Novena de Beethoven y las melancólicas melodías de los Nocturnos de Chopin. Para muchos, Víctor Jara era el prototipo de cantautor protesta, urgente. Para mí, era todo eso y además era un músico incuestionable. Igual que nunca sabremos cuánto pudo dar de sí el socialismo democrático, tampoco sabremos qué canciones y qué música hubiera parido Víctor Jara sin la urgencia de la protesta. Su canciones póstumas, compuestas y grabadas durante la Unidad Popular, son de una enorme calidad y muestran el tamaño inmejorable de su talento.

A Víctor Jara lo detuvieron en la Universidad y lo llevaron al Estadio Chile (hoy Estadio Víctor Jara). Cuentan que al reconocerlo, el oficial gritó: Así que vos sos Víctor Jara, el cantante marxista, comunista concha de tu madre, cantor de pura mierda. Le deformaron la cara y el cuerpo a culatazos, luego jugaron a la ruleta rusa con él y finalmente lo abatieron a balazos. La primera autopsia, en 1973, revela 44 disparos. La nueva, en 2009, confirma que Jara murió por múltiples impactos. Una vecina reconoció al cantautor, junto al Cementerio Metropolitano donde los soldados lo arrojaron con otros seis cadáveres. Avisa para que lo recojan y su cuerpo es trasladado a la morgue. En la morgue, vuelve a ser reconocido por un trabajador y este avisa a su esposa, Joan Jara, para que le de sepultura. Sólo tres personas acompañan a Joan en el funeral semiclandestino que se celebró en el Cementerio General de Santiago, donde fue inhumado en un humilde nicho.

Cuando he visto las imágenes del funeral que, 36 años después, le ha brindado el pueblo de Chile, he sentido una profunda emoción. Manuel Délano, periodista que ha cubierto esta información para El País y de quien he tomado algunos de los datos ofrecidos en esta entrada, cuenta: Una variopinta y multicolor multitud se extendía por 10 cuadras, y muchos otros fueron al cementerio. Predominaban los jóvenes, entre ellos grupos rockeros, punkis, mapuches, bailarines de danzas del norte chileno, organizaciones gay, estudiantes, la barra de Los de Debajo de la Universidad de Chile, uno de los clubes de fútbol más populares del país, junto con ex prisioneros políticos, agrupaciones de víctimas y militantes.

Nada puede borrar la ignominia y el horror, las heridas y la sangre, los golpes recibidos… Pero no es lo mismo ser enterrado como un delincuente, en la clandestinidad, que acompañado por 12.000 personas como se merece alguien que no hizo otra cosa que dar su vida por defender la legitimidad democrática de un país. Escribo pensando en Víctor Jara y pienso en España y en tantos funerales todavía pendientes. Pienso en el segundo entierro de Víctor Jara celebrado en estos días en Santiago de Chile y pienso que así se restaura la memoria. Víctor Jara descansa en el mismo lugar; pero ahora descansa en paz.

De todo un poco

2009-12-04T10:05:00.008+01:00

He estado enfermo, recogido... y vuelvo.

Canté en Valencia el día 24 de Noviembre y fue un lindo concierto. Hacía tiempo que no cantábamos en Valencia capital. Me encanta el trabajo con la banda. En la Gira de Vidas disfruté muchísimo, pero ciertamente, cuando estoy sólo con la guitarra la dinámica es otra; no voy a decir mejor, mejor voy a decir diferente.

No pude cantar en Castellón, pero lo vamos a retomar.

No pude estar en Rivas, en el concierto por Aminetu Haidar. Desde aquí, todo mi apoyo para esa mujer, esa luchadora... Ella simboliza, con su huelga de hambre y su posición sin tregua, la lucha de su pueblo, da visibilidad a las justas reclamaciones de los del desierto... Son demasiados años, demasiada injusticia... Más allá de ciertas reservas que pueda tener con su postura (quizá tendría que haber aceptado la nacionalidad española), todo mi apoyo para ese país pequeño pero enorme que es el Sahara.

Qué movida con Internet, las descargas, los derechos de autor... Algún día me gustaría hablar lento y con todo el tiempo necesario de lo que pienso sobre estas cosas. A bote pronto sólo puedo decir que reclamo el derecho a no regalar mi trabajo y reclamo el derecho que tiene a regalarlo todo aquel que quiera hacerlo. Leo cosas y veo desinformación y posiciones insultantes por todas partes. Leo mentiras. Espero que el gobierno no cierre páginas web y espero que las libertades civiles y la libertad de expresión no se vulneren nunca y en ninguna parte; pero también espero que se regulen las descargas y que tengamos cuidado con nuestras posiciones, porque quizá estemos jugando al juego de las compañías telefónicas que creo que en última instancia son las auténticas beneficiadas en todo esto.

El miércoles 9 vamos a Palma de Mallorca. El concierto es en Caixa Forum. Canto los poemas de Ángel González. Cierro un ciclo de varios conciertos con Caixa Forum sobre La Palabra en el Aire. De momento, La Palabra en el Aire, es un disco agotado y descatalogado. Seguimos intentando que vuelva a estar disponible. Algún día lo lograremos.

He leído una novela de Roberto Bolaño que se llama Estrella Distante. Qué grande, Bolaño. Me ha encantado.

Seguimos muy atentamente dos series: Flashforward y Fringe. En realidad, somos de los que pensamos que Lost es lo mejor que le ha pasado a la tele en mucho tiempo... quizá desde Twin Peaks. Esperamos ansiosamente la llegada en Enero de la Sexta Temporada. Mientras tanto, nos entretenemos con Flashforward, que por lo que he leído puede que desaparezca de las parrillas. Es entretenida y curiosa, pero sin duda, es una serie menor... No diría lo mismo de Fringe. Fringe es una serie interesantísima y sus personajes nos atrapan y nos envuelven, porque están genialmente perfilados y trazados. De la trama no digo nada. Hay que verla.

Anoche hemos visto Gran Torino. Nunca es tarde. (Hablo en plural porque incluyo a María en casi todas las cosas que hago. Uña y carne. Siempre). Desde que nació Pedro, nosotros que éramos fieles de las salas de cine (las comerciales y las de autor), hemos sustituido la salida de los domingos por el cine en casa. Tardamos, pues, en disfrutar de algunas películas. Aún así, vamos al cine alguna vez. Hace poco vimos Celda 211. Qué grande, Tosar. La película me tuvo agarrado al asiento mientras duró. Muy buena. Gran Torino fue una película alabada por la crítica. Clint Eastwood lo es, siempre. La verdad, es que disfruto con cada una de sus películas. Cuenta historias interesantes y lo hace, dentro de un formato clásico y supongo que sin pretensiones, magistralmente. Gran Torino es una película tierna sobre un personaje medio infumable, que luego resulta no serlo tanto; siempre hay un cristal diferente para analizar las cosas. Los juicios rápidos no son nunca acertados. De las películas de Clint Eastwood que vi, dejando dicho por adelantado que me gustaron y disfruté de todas, este sería mi ranking: Mystic River, Los Puentes de Madison, Bird, Million Dollar Baby, Gran Torino, Un Mundo Perfecto y El Intercambio.

Hemos ido al cine con Pedro por primera vez. Hemos visto Planet 51. Se puede ver, es entretenida, pero no es para tirar cohetes. En el terreno de las pelis de animación, que si tienes hijos no te queda más remedio que convertirte en un experto, tengo que decir que el número uno de mi ranking, en este momento, es para: Ratatouille. Obra maestra. La he visto unas cien veces, la he podido desmenuzar, analizar y estudiar al milímetro; es decir, que hablo con un absoluto conocimiento de causa. Obra maestra.

Los Poetas y la Poesía

2009-11-26T11:04:00.004+01:00

Tenía 14 años, más o menos, y estudiaba 2º de BUP. Me presenté a un concurso de poesía en el Instituto. Me dieron el primer premio. Nunca supe cuánta gente se presentó. Escribí un poema que encadenaba los títulos de muchas canciones de Los Beatles. Sólo recuerdo eso. El poema se ha perdido junto con los demás. Me queda su recuerdo. Cuando comencé a escribir canciones, componía todos los días, sin descanso. No queda nada de aquellos tiempos. Me pregunto, modificando un poco a Silvio: ¿A dónde van las canciones que no se quedaron? El premio del concurso consistía en diez o quince libros. Ahí estaban: Neruda, García Lorca, Alberti, Miguel Hernández, Machado, Walt Withman, Kavafis… A partir de entonces me convertí en un devorador de poesía. Lo leía todo. Cuando podía comprar un libro, me iba a la sección de poesía de las Librerías y cogía libros al azar: Maiakowski, Ángel González, César Vallejo, Blas de Otero, Nazim Hikmet…

Soy mejor lector que la media de los que se sienten atraídos por la lectura, pero leo mucho menos de lo que me gustaría leer. Siempre envidié a esos autores como Borges o Cortázar, o más recientemente Bolaño, Fresán…, que confiesan haber leído tanto y tanto. Nunca fui un lector empedernido. Reconozco que a veces la pereza me invade, a pesar del placer y la necesidad que siento cuando leo. La lectura me hace bien. Crezco y me lleno de ideas y de mundos. Por eso, no he parado de comprar libros desde entonces, desde el momento en que Kavafis y sus compinches me atraparon y me sedujeron en aquel iluminado callejón.

Cuando en el año 1993 vine a vivir a Madrid, mi biblioteca se quedó en Tenerife. Todos mis libros se quedaron en casa de mi madre. Poco a poco, y económicamente más seguro, he ido armando una biblioteca nueva. Pero hay libros que ya no se encuentran, que se dejan de editar; y la poesía, evidentemente, más que ningún otro género, es presa de esa dejadez editorial.

En el año 2005 me retiré. Fue un retiro pensado, pactado conmigo mismo. La saturación me impedía afrontar un nuevo trabajo. Duró tres años. En esos tres años ni siquiera tocaba la guitarra. La distancia que decidí tomar fue total y completa. Leía libros de cine; muchos. De pronto, quería escribir un guión. De pronto, descubrí que sabía muy poco de cine. De pronto, me encontré estudiando la obra de algunos directores o viendo películas fundamentales que yo nunca había visto. Leyendo un libro de Giovanni Grazzini que se llama Conversaciones con Fellini, y que no es otra cosa que eso: una larga conversación con Fellini, descubrí que Federico cuando hablaba contaba cuentos. Federico era un tipo singular que tenía la cabeza llena de recuerdos, de sueños y de imágenes puramente cinematográficas. Leer una entrevista con Fellini es como leer un libro de relatos. Cuenta Fellini: Europa Oriental me recuerda a Evtushenko, con quien estuve por primera vez en el Festival de Moscú cuando fue premiada Ocho y medio. Lo vi enseguida como un compañero de escuela. Nos presentaron y se instalaron todos a nuestro alrededor, periodistas, fotógrafos, todos en espera de esas cosas importantes que se suponía habríamos de decir en público. (…) Un noche, en la playa, me contó que en Groenlandia, en invierno, en una de esas noches que duran seis meses, sobre una ballenera en medio de los glaciares, había un esquimal con un equipo de proyección que pasaba Las Noches de Cabiria y todos se conmovían y divertían, hasta los osos. Evtushenko me contó también algo bellísimo que siempre recuerdo cuando pienso en él; dijo que las focas tienen la mirada húmeda, tierna, como la de su mujer. Claro está que no sé si a una mujer puede resultarle agradable oír decir que tiene ojos de foca, pero desde entonces miro a las focas con un sentimiento diferente y es cierto que tienen ojos bellísimos, de una dulzura desgarradora, que te hacen sentir culpable.

Yo había leído a Evtushenko. Ya no lo recordaba bien, pero lo leí. Fui a una Librería pero ya no pude encontrar nada. Este último fin de semana estuve en Tenerife y rebusqué entre los libros sucios de polvo y con manchas marrones y hojas amarillentas de mi antigua biblioteca y ahí estaba: Evgueni Evtuchenko. Entre la ciudad sí y la ciudad no. Su poesía es tan hermosa y tan llena de humanidad como su comentario de los ojos húmedas y tiernos que tienen su mujer y las focas.

Mi poesía,

Como la Cenicienta,

Olvidada de sí misma,

Lava cada día, desde que amanece,

Los trapos sucios de la época.

(…)

Si los suelos están sucios,

Alguien tendrá que fregarlos.

Y ella los restriega y los restriega,

Sin pereza,

Pero en algún sitio,

Como una luciérnaga,

Brilla en la escalera

Su zapatito olvidado…

De Tenerife, me traje algunos libros más: Mayakowski, Jaime Sabines, Senghor, Jaikus inmortales, Heinrich Böll, Anna Ajmátova, Poesía trunca, Roque Dalton, Poesía Beat, Robert Lowell, Leonard Cohen, Attila Jozsef, Poesía contemporánea de Centro América, Matsuo Basho, Ernesto Cardenal, Marin Sorescu, Virgilio Piñera y un libro de Nazim Hikmet, que al abrirlo y comenzar a leer me reveló este verso maravilloso:

No le tuve ninguna envidia a nadie, ni siquiera a Charlot.

Lebrija 14 11 09

2009-11-19T10:18:00.009+01:00

Me lo he pasado muy bien cantando en Lebrija. Nunca había estado en Lebrija. Es el segundo concierto de la gira y me he sentido muy cómodo cantando; tanto mis canciones, como las versiones. Le he enconrado el punto al repertorio y pienso que el público ha comprendido y se ha subido al tren. Hemos cantado juntos. Buen comienzo. Lo he disfrutado mucho; y el equipo también.

Sevilla

2009-11-13T11:32:00.002+01:00

Hay ciudades que en otro tiempo visitábamos con frecuencia; por lo menos una vez por disco. Sevilla era una de ellas. Tocamos unas cuantas veces en el que creo recordar se llamaba Teatro Imperial. Estaba en una zona peatonal. Alguien comentó que hoy en día es una librería. Algo es algo; peor sería que se hubiera convertido en un supermercado o en una sucursal bancaria. Lo cierto, es que de pronto dejamos de visitar ciertas ciudades. Hace años que no canto en Sevilla. Uno no canta donde quiere. Uno canta donde lo llaman o donde es viable. Así son las cosas. Mañana canto cerca de Sevilla. Mañana sábado 14 de Noviembre hacemos el segundo concierto de la Gira Versiones en Lebrija. Allí estaré. Sólo con la guitarra cantando mis canciones y las de otros. Alma Mía. Gracias Lebrija.

Años

2009-11-12T13:40:00.008+01:00

No se qué edad tenía exactamente cuando empecé a escuchar a King Crimson. Se muchas cosas de King Crimson, Génesis, Yes, Pink Floyd... Son todos grupos de rock. Rock sinfónico. Sus canciones, en ocasiones, duraban toda la cara de un LP. Había partes instrumentales y sus componentes eran todos grandes músicos. Frank Zappa and the Mothers of Invention. Debía tener once o doce años. ¿Qué chico o chical de once años escucharía hoy esa música? En aquella época, los chicos y chicas de esa edad tampoco la escuchaban. Escuchaban a Los Pecos y a Tequila. Yo los detestaba, a ambos. Debí ser, pues, un extraño niño de once años. También escuché a Los Beatles y a Bob Marley hasta que saltaron los cachitos de hierro y plomo o los discos se llenaron de insoportable fritura. Debió ser a esa edad, porque lo que si sé es que a los 15 años descubrí a Silvio Rodríguez. Cuando esto sucedió, ya sólo escuché música de cantautores y el rock salió de mi vida. Pablo Milanés, Lluís Llach, Jaques Brel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra... Nunca debí hacer eso. Nunca debí sustituir una música por otra. Pero fue así. He tardado muchos años en superar los prejuicios adquiridos absurdamente y comenzar a escuchar la buena música en sí misma; más allá de géneros o estilos. No me arrepiento de nada de lo que escuché; ni siquiera de Los Panchos y de Roberto Carlos. Todo fue parte de un lento aprendizaje.

Los tiempos han cambiado, y sobre la batidora musical que suena en mi cabeza, hoy puedo decir: Silvio es Dylan. Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui son Hank Williams y Woody Guthrie; y todos juntos comparten el difícil trono de los grandes maestros.

5.000 años

2009-11-02T13:46:00.004+01:00

He estado revisando archivos viejos y he encontrado la noticia que me inspiró la canción 5.000 años. Es de Febrero del 2007. El hallazgo se produjo cuando un grupo de arqueólogos supervisaban los restos de una villa romana, encontrados en las obras de urbanización de Valardo, una barriada de Mantua (Italia). Los esqueletos corresponden a un hombre y una mujer muy jóvenes, que vivieron en el periodo Neolítico.

Los huesos encontrados fueron bautizados por los arqueólogos como Los amantes de Valardo. El fallecimiento del hombre y el posterior sacrificio de la mujer para ser enterrada con él es una de las hipótesis que se barajan para explicar la postura de enterramiento: el uno frente al otro, con sus brazos y piernas superpuestos a manera de abrazo.

El titular de El País, decía: Hallados los restos de una pareja abrazada enterrada hace 5.000 años. Hace unos días, buscando en la red encontré la misma noticia en otro medio donde se decía que la antigüedad de los esqueletos podría ser de más de 6.000 años. Al margen de la fecha, lo cierto es que la importancia de la idea no se modifica y la fuerza y la ternura que desprende la foto, tampoco.

Colaboraciones Promoción Lili Marleen

2009-10-29T14:22:00.006+01:00

El pasado lunes estuvimos en Zaragoza (Concierto de presentación en la FNAC). Creo que estamos en la recta final de la promoción. El próximo día 4 de Noviembre iremos al programa de Carles Francino, y cantaré algún tema en directo. En unos días saldrá un disco que ha realizado Sony, en solidaridad con el Sahara, en el que hago una colaboración con la actriz Silvia Abascal. El disco junto a actores y actrices con cantantes. Nosotros cantamos una muy buena canción de Luz Casal titulada Lo eres todo. En agosto, antes de las vacaciones, hice tres colaboraciones: ésta que he comentado, La Soledad de Pablo Milanés junto a Mercedes Sosa (aparece en la versión internacional del proyecto Cantora), y dos versiones para un documental de Alfonso Domingo sobre los españoles que lucharon en Europa después de la Guerra Civil. Con Alfonso Domingo ya hicimos un documental sobre la represión franquista y los desaparecidos en Canarias. En esta ocasión Alfonso me pidió que hiciera una versión de una canción que se cantaba en el frente que se llama La Parrala, y además una versión de Lili Marleen. Casualmente, me lo propuso justo cuando acababa de leer un ensayo titulado Lili Marleen/ Canción de amor y muerte (Rosa Sala Rose. Globalrhythm). Escribí mi propia adaptación de la letra y grabé la versión que Alfonso me pidió. Es increíble la vida que llegan a tener algunas canciones. Una pequeña canción de amor acabó siendo un símbolo que escucharon millones de soldados en ambos frentes. Alguien dijo alguna vez que las canciones no transforman el mundo, pero que el mundo no se transforma sin canciones.

(...) podría decirse que Lili Marleen representa una inesperada victoria cultural del nazismo. John Steimbeck incluso se preguntaba si no “sería gracioso que, después de tanto alboroto, Lili Marleen resultara ser la única contribución positiva de los nazis al mundo”. (Prefacio del libro Lili Marleen/ Canción de amor y muerte).

Cada momento tiene su canción. Podemos recordar Grandola Vila Morena de José Afonso y la Revolución de los Claveles en Portugal. Por cierto, no hace mucho he oído y visto (era un vídeo de YouTube) una versión de Grandola Vila Morena cantada por más ni menos que Amalia Rodríguez.

El documental de Alfonso Domingo fue emitido por La 2 hace unas semanas. Era un grupo de dos documentales. En el otro, las canciones son de Luis Pastor. Cierro el círculo y digo que Luis Pastor es y ha sido el máximo difusor de la música de José Afonso en España.

Leonard Cohen (1).

2009-10-23T13:13:00.003+02:00

No fui a ver a Leonard Cohen cuando estuvo hace unas semanas en Madrid. Unos amigos lo vieron y me contaron que estuvo enorme. Me conformo con ver el Dvd Live in London. Aparece en el escenario con su traje inmaculado, su sombrero, su voz y asistimos a una especie de acto religioso, un altar desde el que un señor sabio y curtido nos habla, nos hace posicionarnos brutalmente del lado de algo profundamente sentimental, nos adormece como un narcótico de luz.

Leonard Cohen pertenece a una rara especie de cantautores. Nos llega de la cultura anglosajona y sin embargo su guitarra es de palo. En una entrevista realizada por Alberto Manzano (que es el traductor al castellano de toda su obra) nos cuentan:

Lo primero que dijiste en tu primer concierto en España, en Barcelona, 1974, fue: “Mi guitarra ha llegado a casa”. Era una guitarra española, claro…

La primera guitarra que me compré era de segunda mano y me costó 12 dólares. Yo no sabía nada de guitarras, sólo quería tocar una. Debía de tener unos 14 años y en aquella época sólo los comunistas tocaban la guitarra. No existía el pop ni la televisión. Pero tuve la suerte de conocer a un joven guitarrista flamenco que me enseñó unos acordes y el trémolo.

Es un trovador, aunque se despoja de todo el sentido político y se concentra en un mayor análisis de lo sentimental y de lo que queda de humano entre las vísceras. (Una vez leí que Leonard Cohen estaba en Cuba el 1 de Enero de 1959 cuando Castro entró en la Habana. Estaba en La Habana y no salió del hotel).

Me gustan:

BIRD ON THE WIRE/ Como un pájaro en el alambre, como un borracho en un coro de medianoche he intentado a mi manera ser libre. (…) Si he sido poco amable, espero que puedas dejarlo pasar. Si he sido desleal, espero que sepas que nunca fue contigo.

SO LONG, MARIANNE/ Hasta luego Marianne, es tiempo de que empecemos a reír y a llorar, a llorar y a reírnos otra vez de todo esto.

HEY, THAT’S NO WAY TO SAY GOODBYE/ Sí, muchos se amaron antes que nosotros. Ya sé que no somos nada nuevo. En ciudades y bosques rieron como nosotros. (…) Pero dejemos de hablar de amor o cadenas y de cosas con las que nada podemos. Tus ojos son dulces cuando están tristes. Oye, esta no es manera de decir adiós.

Pero si tengo que elegir, prefiero:

MY FAMOUS BLUE RAINCOAT/ Y qué puedo yo decirte, mi hermano, mi asesino. ¿Qué es lo que puedo decirte? Creo que te he perdonado. (…) Si alguna vienes por aquí, ya sea por Jane o por mí; bueno, tu hermano está durmiendo y su mujer es libre. (…) Sí y gracias por la pena de la que libraste a sus ojos. Yo pensaba que no se podía hacer nada, así que no lo intenté.

CHELSEA HOTEL/ Esas eran las razones y eso era Nueva York. Íbamos tras el dinero y la carne, y eso era el amor para los trabajadores de la canción. (…) Diste la espalda a la gente, y te fuiste. Y ni siquiera una sola vez te oí decir: “Te necesito, No te necesito”. (…) Y apretando el puño, para los que como nosotros estamos oprimidos por las formas de la belleza, te fijabas en ti misma y decías: “Bueno, no importa que seamos feos, tenemos la música”. (…) Te recuerdo claramente en el Chelsea Hotel. Eso es todo, no pienso en ti demasiado.

CHELSEA HOTEL fue escrita por Leonard Cohen después de la muerte de Janis Joplin.

Durante mucho tiempo, y quizá todavía hoy, pensé que estas eran las dos mejores letras de canción que se han escrito. Como nacidas desde el fondo mismo de las entrañas. Una declaración sin tapujos. Un sentimiento en estado puro. La sinceridad de la intimidad al desnudo.

De épocas más recientes me quedo con:

EVERYBODY KNOWS

I’M YOUR MAN

TOWER OF SONG/ Pago mi alquiler diario en la Torre de la Canción. (…) Le pregunté a Hank Williams: ¿Te sientes muy solo? Hank Williams aún no me ha contestado, pero le oigo toser toda la noche, cien pisos más arriba, en la Torre de la Canción.

THE FUTURE/ He visto el futuro, hermano, es un crimen.

Algunas de estas canciones, fueron grabadas directamente con un tecladito, supongo que programado por el propio Cohen cuando las componía. (Acompañado de ese mismo tecladito, canta TOWER OF SONG en Living in London). Solo Cohen puede hacer eso. La enorme potencia de las canciones y la profundidad de su voz nos hacen olvidar el sonido empequeñecido y enlatado del teclado; como grabado en un bar para turistas.

Me gustan los coros en la música de Leonard Cohen, desde sus principios hasta hoy.

De la infinidad de veces que las canciones de Leonard Cohen sonaron en el cine, me quedo con:

Exótica (Atom Egoyan). Mientras la protagonista se desnuda en el escenario de un bar, vestida de colegiala, suena EVERYBODY KNOWS.

Caro Diario (Nanni Moretti). Nanni Moretti recorre la ciudad montado en su Vespa. Lo vemos de espaldas mientras suena I’M YOUR MAN.

Asesinos Natos (Oliver Stone). Oliver Stone no es santo de mi devoción. JFK me abrumó con tanta información; THE DOORS me mareó con tanta cámara moviéndose; ALEJANDRO MAGNO me espantó con ese actor que es un palo sin carácter… Reconozco que en el delirio sangriento y lisérgico de Asesinos Natos, el final, a modo de vídeo clip con Cohen cantando THE FUTURE, me dejó clavado al asiento. He visto el futuro, hermano, es un crimen.

De las versiones que escuché, me quedo con: HALLELUJAH. Jeff Buckley. MY FAMOUS BLUE RAINCOAT. Jennifer Warnes.

Larga vida al REY.

Paulo Coelho/ Roberto Bolaño

2009-10-22T10:05:00.003+02:00

Entre mis apuntes he encontrado esta nota: En la tienda del aeropuerto he comprado una revista y dos libros: "Un hombre en la oscuridad" (Paul Auster) y "Que la ciencia te acompañe" (Miguel Barral). En una de las paredes de la librería había como doscientos libros de bolsillo; la mitad, eran de Paulo Coelho. Veo los cantos de los libros y leo repetido cansinamente el nombre de Paulo Coelho.

Compro libros en los aeropuertos: la última novela de algún autor que me interesa y sobre todo libros de esos fáciles de leer que finalmente acaban en el revistero del baño. Compro libros y revistas en los aeropuertos pero echo de menos en las estanterías de las tiendas los libros que me gustan de verdad. Nunca leí a Paulo Coelho, pero se lo que puedo encontrar dentro de sus libros y no es lo que yo ando buscando. Al margen de mis gustos personales y de las cuestiones mercantiles, este es el funcionamiento del libre mercado en los países libres: puedes elegir, eres libre de elegir, pero, ¿condicionará tu elección el hecho de ver que la mitad de los libros ofertados son del mismo autor?

Si hay un escritor al que admiro enormemente es a Roberto Bolaño: escritor chileno que vivió algunos años en Blanes (Girona). Cuando escuché hablar por primera vez de Bolaño ya había muerto. Murió en el año 2003, a la edad de 50 años. Bolaño ha sido muchas cosas, además de escritor; por ejemplo, personaje de una novela: Soldados de Salamina. Fue ahí donde por primera vez supe de Bolaño.

Admiro a Bolaño como escritor, pero también como ser humano comprometido seriamente con la literatura. La lectura del relato Ojo Silva me conmovió; 2666 me transportó a un lugar no visitado, a un universo completo, a un esfuerzo sobrehumano, a una sensibilidad sin límites, al país de literatura en estado puro. Roberto Bolaño fue la puerta que me llevó hasta escritores de los que ahora soy asiduo: Enrique Vila-Matas, Sergio Pitol, César Aira, Ricardo Piglia, Jorge Villoro, Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Pedro Lemebel…

Por azares de la vida y el mercado, Roberto Bolaño se convierte, después de muerto, en un superventas en los EEUU. Bolaño arrasa en el mercado estadounidense y asciende puestos en las listas. Eso he leído.

Quién sabe, quizá en los aeropuertos de USA la mitad de los libros son o serán de Roberto Bolaño.

Fechas/ Primavera de 1928

2009-10-15T13:33:00.007+02:00

En la primavera de 1928, George Gershwin, el creador de Rhapsody in Blue, realizó una gira por Europa y conoció a los compositores más destacados del momento. En Viena recaló en casa de Alban Berg, cuya ópera Wozzeck -empapada en sangre, disonante y abrumadoramente sombría- se había estrenado tres años antes en Berlín. Para recibir a su visitante estadounidense, Berg se ocupó de que un cuarteto de cuerda interpretara su Lyrische Suite (Suite Lírica), en la que el lirismo vienés se refinaba hasta convertirse en algo parecido a un peligroso narcótico.

Gershwin se sentó luego al piano a tocar algunas de sus canciones. Vaciló. La obra de Berg lo había dejado sobrecogido. ¿Eran sus propias obras dignas de este marco lúgubre y opulento? Berg lo miró con severidad y dijo: Sr. Gershwin, la música es la música.

(Del Libro El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. ALEX ROSS).

Raymond Carver

2009-10-15T12:44:00.011+02:00

Los relatos de Raymond Carver, como los de Chéjov, no cuentan historias, no contienen tramas, ni nudos, ni desenlaces. Describen situaciones, emociones, pequeños momentos de la vida cotidiana. Captan lo pequeño de la vida. La suma de lo pequeño, una y otra vez; eso es la vida, al fin y al cabo. Chéjov y Carver, probablemente, son dos de los más grandes escritores de relatos cortos de la historia.
Los poemas de Raymond Carver, son como sus relatos. Los poemas de Raymond Carver, en cierto sentido y quizá sin razón, me recuerdan a Bukowski. Si tuviera que elegir algo de Bukowski, elegiría sus poemas; mucho más que su prosa, de la que puedo admirar el estilo, pero que cuenta un mundo que me interesa poco. Sus poemas, como los de Carver, retratan diminutas porciones de la vida. Momentos.
¿Y Antonio Machado? ¿Qué tiene que ver Antonio Machado con Raymond Carver? En esa absurda convicción de que existe un muro insalvable que separa la cultura en español de todo lo anglosajón, nunca me hubiera imaginado a Raymond Carver leyendo a Antonio Machado.
Raymond Carver escribió un poema titulado Ondas de radio y se lo dedicó al autor de Campos de Castilla. En ese poema podemos leer:

(…) Se me ocurren tonterías como colgar tu retrato de la pared.
Y llevarme tu libro a la cama conmigo,
dormirme con él a mano. Una noche
pasó un tren por mis sueños y me despertó.
Lo primero que pensé, con el corazón acelerado
allí en el dormitorio a oscuras, fue esto:
“No pasa nada, Machado está aquí”.
Y me volví a dormir.
(…) Esta mañana pensé mucho en ti, Machado.
Espero, incluso a pesar de lo que sé de la muerte,
que hayas recibido el mensaje que te envié.
Pero da igual si no es así. Que duermas bien. Descansa.
Antes o después espero que nos encontremos.
Entonces podré decirte estas cosas personalmente.

Violencia

2009-10-14T10:26:00.010+02:00

Leído en El País: La violencia desangra Caracas. Con más de 30 muertos a tiros cada fin de semana, la capital de Venezuela es la segunda ciudad más peligrosa del mundo, después de Ciudad Juárez. (...) Es un peligro para todos. Muchos de esos jóvenes han sido miembros de bandas de delincuentes. Y cuando matan al miembro de una banda, los de la banda rival saben que todos sus compañeros y familiares van a estar reunidos en el velatorio, llorando al difunto. Entonces van a la funeraria y les disparan a todos. Y salen perjudicados familiares inocentes. Euro Villalobos, presidente de la Cámara de Funerarias, asegura que al menos dos veces al mes se desatan balaceras de este tipo en las capillas y velatorios de Caracas. Los pandilleros disparan primero al ataúd para cerciorarse de que el enemigo está bien muerto. Luego apuntan a todos los demás. A los rivales y a los que no lo son.

La primera vez que visité Caracas fue en el año 1989. La visita formó parte de una gira que llevó al Taller Canario a Venezuela, Nicaragua y Cuba. La violencia, por entonces, ya era un tema candente. Millones de venezolanos y venezolanas vivían apiñados y apiñadas en los ranchos, trepando por las laderas: rastros humanos abrazados a la inclemencia de la selva. Las alertas a los turistas extranjeros eran constantes, como muchos eran los horarios y los barrios prohibidos. Los ranchos en Venezuela son favelas en Brasil, villas en argentina, poblaciones en Chile... Desigualdad, marginación y violencia. Personas en crisis eterna. Hoy hablamos de la crisis tan sólo para salvar a los banqueros y a los corruptos y a los que se han repartido el mundo. Esa violencia está ahí, perenne y ¿a quién le importa? No surgió de la nada. No se generó a sí misma. Tiene razones directamente proporcionales a la desigualdad y el poder.

Hace unos meses leí un libro del periodista mexicano Sergio González Rodríguez titulado El hombre sin cabeza. Es un ensayo sobre la decapitación a lo largo de la historia. Ensayo que incide en la decapitación como forma de violencia utilizada, cada vez más, en México. Una decapitación implica lo contrario de un puente: es un tajo que impide transcurrir la vida. (...) La usanza de las decapitaciones en México se atribuye a la influencia de los narcotraficantes de Colombia, que, desde años atrás, comenzaron a estar en México e impusieron un trasfondo estético-ritual en el derramamiento de la sangre. Se cuenta que, en aquella época, un narcotraficante sinaloense recibió, dentro de una caja de cartón envuelta como si fuera un regalo, la cabeza de su esposa. (...) Desde tiempos primitivos la decapitación lleva la finalidad de triunfar sobre el enemigo y mostrar que, al efectuarla, se asume el espíritu del vencido. (...) Quien le corta la cabeza a un semejante es capaz de cualquier crimen.

Esto da miedo. Un miedo incontrolable; y no esas películas de ficción espantosa que ahora están de moda y que los chicos y chicas consumen ávidamente. Quién sabe, quizá lo hacen antes de salir de cacería, machete en mano. Pobreza y carencia de planes educativos, falta de motivación y parálisis mental. La infancia y la juventud en manos de los desalmados. Niños de la calle. Asesinos a sueldo. Y yo que leí La Virgen de los sicarios de Fernando Vallejo y me pareció un tanto exagerado.

Sergio González Rodríguez también escribió el libro Huesos en el desierto sobre los crímenes de mujeres en Ciudad Juárez. Este es un libro que también da miedo y que también recomiendo a todo aquel o aquella que quiera saber con detalle lo que sucede en ese lugar de la frontera de México y EEUU.

El libro Huesos en el desierto y su amistad con Sergio González fue de gran ayuda para Roberto Bolaño cuando escribió el tercer capítulo de 2666 titulado La parte de los crímenes. Roberto Bolaño, escritor al que admiro enormemente, dice de Sergio González: Pero antes sucedieron otras cosas. Entre ellas, un intento de asesinato del que Sergio se salvó por los pelos. Y varios seguimientos. Y amenazas y teléfonos intervenidos. Cosas que hubieran espantado a cualquier otra persona, pero que Sergio, con una calma aplastante, sólo ha experimentado como quien observa llover. Lo cierto es que, más que una lluvia, lo que Sergio ha observado y luego de alguna manera vivido es un huracán. Huesos en el desierto es así no sólo una fotografía imperfecta, como no podía ser de otra manera, del mal y de la corrupción, sino que se convierte en una metáfora de México y del pasado de México y del incierto futuro de toda Latinoamérica. Es un libro no en la tradición aventurera sino en la tradición apocalíptica, que son las dos únicas tradiciones que permanecen vivas en nuestro continente, tal vez porque son las únicas que nos acercan al abismo que nos rodea.

Bruma

2009-10-09T10:01:00.002+02:00

Niebla, bruma, humedad. Todo gris. Así ha amanecido el día en Rivas. Hemos estado tres días fuera, cantando: Valencia, Alicante, Málaga... Hemos regresado a casa por una noche para volvernos a ir: Langreo (Asturias). Hoy canto en un homenaje al sindicalista Marcelino Camacho. Conciertos pequeños de presentación del disco y homenajes. No tengo demasiado tiempo para escribir. Estamos contentos con este aparato que se pone en marcha. Lentamente. Parece que por fin llega el otoño. Las hojas se han caído, pero el calor que hemos pasado estos tres días sigue siendo propio del verano. Hoy la niebla no nos deja ver y empieza a hacer fresco. Nos vamos al aeropuerto. Nos vamos a Asturias: lugar de brumas.

Mercedes Sosa

2009-10-05T09:51:00.006+02:00

He sentido pena y tristeza, una enorme tristeza. Por primera vez en mi vida, he entrado en la red cada media hora para saber qué pasaba. Y sucedió. He sentido pena y tristeza. Ausencia, vacío. Por un momento la música es acosada por un angustioso silencio. Una enorme tristeza.

La primera vez que escuché en vivo a Mercedes Sosa tenía 16 años. Fue en las fiestas de mi pueblo, en Güímar (Tenerife). La emoción, hermana del sentimiento, es bien de difícil de describir. Mercedes iba acompañada por un guitarrista y yo me pude sentar bien cerca, para no perder detalle. Fue un concierto corto, de media hora, dentro de un festival en el que actuaron otros artistas. Un día grande para mí. Por cosas de la vida, cayó en mis manos una cinta de ese concierto, y la escuché y escuché y escuché hasta que, como diría Kiko Veneno, se arrancaron los cachitos de hierro y cromo. Cuando me acuerdo de mi País, Cuando tenga la tierra, Drume negrita...

Desde entonces hasta hoy, la escuché millones de veces, la adoré, la seguí, la volví a adorar, la escuché en concierto, gasté sus discos de tanto uso, de tanta pasión... Mercedes Sosa me enseñó la gandeza musical de su país y de toda América Latina... Una buena parte de las canciones de Alma Mía las escuché por primera vez en la voz de la negra Sosa. No soy Argentino, y eso explica que Mercedes Sosa fuera la culpable de que yo conociera a Charly García, a León Gieco, a Fito Páez... Un corazón gigante a través de cuyo latido hemos sentido y escuchado la voz de un continente.

Cuando llegué a Madrid en 1993 tuve la oportunidad de visitarla y conocerla personalmente en su casa... Traspasé la puerta temblando y emocionado como quien es recibido por una autoridad espiritual en un templo místico.

Por cosas de la vida, 15 años después de los temblores, he podido cantar con La Negra una canción de Pablo Milanés que se llama La Soledad. Por cosas de la vida, 15 años después de los temblores, he participado en un disco donde La Negra canta a dúo con muchos artistas a los que admiro profundamente. ¡Qué honor para mí! Con humildad y orgullo apreté la mano que me fue tendida.

Este proyecto, Cantora, nos da la dimensión exacta de la artista que era y es Mercedes Sosa. La más grande y la más querida. Un testamento musical a la altura de su talento. Y yo me vuelvo a emocionar al ver cumplido uno de mis sueños de seguidor fanático: La Negra Sosa y Luis Alberto Spinetta juntos cantando Barro tal vez.

Aquellas pequeñas cosas, Gracias a la vida, La arenosa, Luna tucumana, La paciencia pobrecita, La pomeña, La zamba para no morir, Peoncito de estancia, Poema 15, Rosarito Vera, Serenata para la tierra de uno, La tempranera, Cuando voy al trabajo, Canción para un niño en la calle, Bajo el sauce solo...

Estas son algunas de las razones por las que es imposible sacar a Mercedes de mi corazón, aunque se haya ido.

Trenes

2009-10-02T12:59:00.009+02:00

Me gusta el tren. De todos los medios de transporte, el que más me gusta es el tren. Es una pena que no conserven la apariencia de los viejos trenes con puertas de madera. El Orient Express. Transiberiano. Patagonia Express.

Todas esas películas de aventuras y misterios. El tren atravesando la nieve, los campos, los desiertos... Raíles como venas que rayan la piel de la tierra.

Me aburren los aeropuertos y sus medidas de seguridad. Me cansan los controles y los escáner. Cada día me da más pereza hacer viajes largos pensando en la incomodidad de los aeropuertos. Viajas a Latinoamérica tres semanas, visitas cinco o seis países y la mitad de tu vida, entonces, transcurre en aeropuertos; y de esa mitad, una buena parte estás descalzo y con las manos en cruz. Y te abren las maletas y penetran en tu intimidad, algunas veces, sin siquiera guantes de plástico.

Me gusta el tren. Si podemos, viajamos en tren. Leemos, escuchamos música, dormimos; y si nos cansamos de estar sentados, nos damos un paseo hasta la cafetería.

De la promo, el tren y otras cuestiones (3).

2009-10-02T11:13:00.012+02:00

Luis García Montero estuvo en la SGAE como invitado a la presentación del disco. Leyó un texto que le agradezco profundamente junto con toda su poesía. El texto lo colgaremos en la Web en estos días, por si lo queréis leer.

Hemos terminado la primera fase de la promoción: Madrid, Barcelona, Tenerife, Gran Canaria, otra vez Barcelona... Entrevistas, pequeños conciertos de presentación... Esta parte del trabajo no es la que me más me gusta; sin embargo, sin esta parte del trabajo quizá nunca se sabría que tengo disco nuevo y todas estas cosas. Para los que lo dudan, quiero decirles que nadie me paga este trabajo; como su propia palabra indica son acciones promocionales. La música tiene una parte lúdica, poética y puramente emocional, pero no deja de ser, en otro aspecto, un oficio y un trabajo del que vivimos mucha gente. Hablaré de esto con más profundidad y hablaré también de la SGAE. Hay un punto donde estas cuestiones se juntan. Detrás de cada canción cantada en un escenario hay un montón de puestos de trabajo. Esto no es poesía y sin embargo, es la cruda realidad.

La semana que viene estaremos en las FNAC de Valencia, Alicante y Málaga. También iremos a Zaragoza y Vigo. Mini conciertos de media hora. (Perdonen que insista).

De la promo, el tren y otras cuestiones (2).

2009-10-01T10:59:00.007+02:00

Esperanza Aguirre tiene sus propios fans. En el tren, la gente se le acerca y le pide autógrafos. Un hombre, que se identifica como trabajador del sector tarjetas de crédito, le pide un autógrafo para Luisa, su mujer. Esperanza lo firma y se despide del hombre y le dice: "dale recuerdos a Luisa". La mujer que está sentada a su lado no se quién es, pero habla por teléfono de dar jabón a los empresarios y luego, comenta con Esperanza algo sobre las declaraciones que dará al llegar a Barcelona.

Una frase: "Esto lo vamos a decir bien clarito, para que se enteren todos, en castellano".

Un hombre se acerca y le dice: "¡La presidenta leyendo El País!". Esperanza contesta: "Tengo que hacerlo". El hombre dice: "Me he enterado de algo que me ha dejado asombrado: La Vicepresidenta del gobierno sólo tiene 3 años más que tú. Parece muchísimo mayor". Esperanza responde: Sí, de 80 años, ¿no?... Se ríen.

Cuando estamos por llegar, el hombre vuelve de nuevo y cuenta un chiste sobre coeficientes intelectuales. Los de 180 hablan de física cuántica, los de 120 hablan de la crisis y de la actualidad, los de 70 son votantes de Zapatero. Se ríen. Se despiden. Esperanza dice: "Gracias por tus chistes".

"Qué nivel", pienso yo.

Sobre las edades de las presidentas y vicepresidentas, pienso que habría que aclarar las visitas a quirófanos. Quizá no las haya, o quizá sí.

El chiste de los coeficientes lo conocía con músicos. Los de 70 comentan: "¿Qué baquetas usas?". (Para quien no lo sepa, las baquetas son los palitos para tocar la batería).

Me ha gustado saber que entre los militantes y simpatizantes del PP adaptan los chistes para contárselos entre ellos. Es una curiosa forma de hacer oposición.

De la promo, el tren y otras cuestiones (1).

2009-09-29T12:20:00.019+02:00

Ocho días sin escribir. Qué semana. Y hoy, escribo desde mi iphone, en un tren que nos lleva a Barcelona. Maravillas de la tecnología. Y, ¿quién va sentada detrás de nosotros? Nada más y nada menos que Esperanza Aguirre. Sí, la presidenta de la Comunidad de Madrid. Y, claro, se escuchan cosas que luego contaré.

Estuvimos en la SGAE, en Barcelona, en Tenerife, en Gran Canaria y hoy estaremos de nuevo en Barcelona. Promo pura y dura. Entrevistas desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche. Mini conciertos que en realidad son acciones promocionales organizadas por la compañía discográfica. Además me resfrié un poco y tenía la voz un poco tomada... (Me suele pasar siempre que inicio un proyecto).

Me temo que no se explicaron bien las acciones promocionales y ha habido gente que se ha enfadado por la brevedad de los mini conciertos. Las quejas las he leído en las opiniones de la web y parecen provenir de la actuación que tuvo lugar en el Búho. Sin duda, estamos en la época de los juicios rápidos y poco rigurosos. Tras la deliberación del jurado el veredicto parece ser: "qué decepción". Bueno, yo también, por mi parte, juzgo y pienso: "qué decepción". La inmensa mayoría de los presentes entendieron que finalmente se trataba de un evento de presentación y además, cosa que agradezco profundamente, se sensibilizaron con mi resfriado y mi cansancio. Hay quien no lo ha hecho. Peor para ellos. Sólo decir que me cansa un poco ya la gente que va de incondicional y que finalmente, si tienen que elegir entre la comprensión y la decepción, corren hacia la decepción con tanta facilidad.

Por cierto, con respecto a lo emotivo de volver a Tenerife y cantar en el Búho, dos cosas me dan pena: la primera es constatar que ese no es el Búho donde yo cantaba. Del Búho que yo conocí no queda más que una parte del nombre. Si las voces de la incomprensión no se han dado cuenta es porque no estuvieron en el Búho de 1993; la segunda pena tiene que ver con que las voces de la incompresión sólo se hayan escuchado en Tenerife. De hecho, en Gran Canaria sólo hice un bis; en Tenerife hice dos.

Luis García Montero. Vista cansada

2009-09-21T22:07:00.006+02:00

¿Pesa ya en la madera de tu edad

el oleaje de lo que se pierde?

...

El tiempo es una mesa revuelta y una lámpara

que saca la cabeza de las sombras

igual que un nadador cuando respira.

...

Hoy te recuerdo así,

como los días sin colegio,

bandera hermosa de un país difícil,

lluvia delgada de los sábados.

...

La lluvia, que no corta,

pero oxida los filos de una espada...

...

Estudiar capitales extranjeras

parecía el deber de un militante,

aunque siempre he leído por amor.

Presentación Alma Mía

2009-09-21T17:22:00.011+02:00

Mañana presentamos el nuevo trabajo Alma Mía (Versiones Vol. 1) en la SGAE. Es una presentación para medios con motivo del lanzamiento del disco. Para presentar el acto estará Luis García Montero.

¿Qué puedo decir de Luis García Montero? Que es un gran poeta y una gran persona; que pensar en Luis para mí es pensar en Ángel González; que menos mal que está Luis porque Ángel ya no está.

Luis es el poeta que en su libro Vista cansada escribió: Un hijo es el segundo país donde nacemos.

Carretera de Extremadura

2009-09-21T14:23:00.008+02:00

En el año 1993 llegué a Madrid desde Canarias. Luis Pastor tuvo mucho que ver en este viaje. Con Luis Pastor viajé a Extremadura por primera vez. Aún no había salido siquiera el disco Golosinas y ya yo viajaba a Cáceres y Badajoz por la A-5 para cantar en locales muy pequeños que se llamaban: Nouveau, Corral de la Cigüeña, Torre de Babel...

Si miro el paisaje tiendo a la melancolía. Es un paisaje que produce melancolía, por lo menos a mí. Si además suena Let it be la sensación de melancolía es aún mayor.

Gira Versiones. Badajoz 18/09/09

2009-09-21T12:03:00.038+02:00

Estrenamos Blog, Disco y Gira.

En el escenario estoy sólo con la guitarra y me acompaña una parte del equipo técnico de la gira Vidas. María Cabrerizo y Asun de la Rosa en la representación y la producción. Domingo Martín en las luces y el diseño de escenario. Isidro Carrasco en el sonido. Toni Gil en el backline.

El 18 de septiembre arrancó la gira en Badajoz.

El concierto de arranque genera cierta inquietud y nerviosismo. Todo es nuevo.

Terminamos muy contentos.

Evidentemente hay algunas cosas que pulir. En mi caso debo afianzar el repertorio. Cada vez resulta más difícil qué canciones cantar en una nueva gira. ¿Cuántas y cuáles de las antiguas? ¿Cuántas y cuáles de las nuevas? ¿Y en qué orden?

La intuición y las pruebas te dan el repertorio final.

Alma Mía (Versiones Vol.1)

2009-09-21T10:27:00.015+02:00

En la canción Papá cantó ya mencioné algunas de las canciones que escuchaba en casa cuando era pequeño. Esas canciones forman parte de mi educación musical, pero también sentimental. Mi padre, que no era músico, tocaba un poco la guitarra y cantaba muy bien. En las reuniones familiares siempre terminábamos cantando a coro todas esas canciones que conocíamos a fuerza de escuchárselas cantar a nuestro padre. La conexión de Canarias con América Latina es de sobra conocida. Las canciones que escuchábamos y cantábamos venían todas de allí: boleros, tangos, zambas argentinas, rancheras... En mi mente y en mi deseo siempre estuvo la idea de hacer un disco que incluyera esas canciones, que homenajeara esas letras, esas melodías y a esos compositores.

Alma Mía (Versiones Vol.1) es mi particular versión de aquellas composiciones y de otras que he aprendido y disfrutado a lo largo de todos estos años. Antes de componer mis propios temas ya cantaba canciones de otros. Estas son algunas de esas canciones.

Grabé 30 temas con la idea de tener margen para seleccionar los definitivos. El proyecto Versiones, finalmente, consta de dos volúmenes con 15 canciones cada uno: Alma Mía (Versiones Vol.1), Contigo en la distancia (Versiones Vol.2).

El 22 de septiembre sale a la venta Alma Mía (Versiones Vol.1). Contigo en la distancia (Versiones Vol.2) saldrá el próximo año.